Der Einfachheit halber habe ich mir eine Tabelle erstellt, in der ich genau auflisten kann, wie der Stand der Dinge ist. Dabei kam mir die Idee, 12 Zettel zu schreiben und in eine Schale zu legen. Dann wähle ich einfach jeden Monat, oder immer dann, wenn Zeit ist, ein Projekt daraus aus und stelle es fertig. Ich denke, das ist ein guter Plan, so werde ich es angehen. Das Schöne an der Tabelle ist, dass ich den Fortschritt gut im Blick habe. Mal schauen, wie konsequent ich in diesem Jahr bin *lach*. Die Tabelle wird natürlich noch ergänzt, so sieht sie noch etwas mager aus. 

Und, wenn ihr auch wieder an euren UFOs arbeiten möchtet, … die UFO Linkparty – Let’s Finish old stuff! ist auch in diesem Jahr wieder für euch geöffnet. Das Logo gibt es jetzt ohne Jahreszahl, denn UFOs wird es hier noch länger geben (befürchte ich). 🙂

UFO Abbau und Nähwünsche 2026

In den Sommerferien 2023 sind wir mit dem Auto nach Frankreich gefahren und juhu, meine Nähmaschine durfte auch mit verreisen. Als wir in der Bretagne angekommen waren, nähte ich an meinem Sugaridoo Bernina UFO Quilt weiter. Zuerst musste ich allerdings noch die letzte Kreis-Reihe fertigstellen. Sie war aber glücklicherweise viel leichter zu nähen, als ich vermutet hatte. Hätte ich DAS nur vorher gewusst! Manchmal muss man sich seinem Schicksal einfach stellen, anstatt Dinge vor sich herzuschieben *lach*.

Manche Reihen mussten verlängert werden, andere wiederum wurden gekürzt.

Ich legte Reihe für Reihe untereinander und das Glücksgefühl stieg bei jedem Fortschritt an.

Zwischendurch habe ich immer wieder die Nähte auseinander gebügelt. Mit dem französischen Bügeleisen war das ganz unproblematisch. Dann wurden Reihe für Reihe zuerst mit Nadeln festgesteckt, und zwar von der Mitte beginnend nach außen. Dann mit Anpassung an die weiter oben liegende Reihe. Einen der Hashtag-Blöcke trennte ich aus dem Konstrukt wieder heraus, weil der Farbakzent nicht optimal platziert war. Mit dem Nahttrenner kenne ich mich ja zum Glück ganz gut aus *lach*, dass ging fix.

Zwischendrin musste ich immer wieder die schon zusammengenähten Reihen fotografieren. Ich konnte es nicht glauben, dass der Quilt endlich seine Bestimmung finden sollte.

Zur Feier des Tages, hängte ich ihn an die Seile des Sonnendachs auf der Terrasse. Und dann flatterte er sachte im Wind und meine Freude war komplett!

Von hinten habe ich ihn auch geknipst, dass musste einfach sein. Und ja, das Ferienhaus war richtig nett. Am Ende war die Freude groß – das Sugaridoo Quilt Top war endlich fertig. 

Zuhause trennte ich allerdings die oberste Reihe wieder ab und ersetzte sie mit einer neuen Reihe. Die Stoffauswahl sagte mir einfach nicht zu, aber da es die oberste Reihe war, konnte ich sie schnell auswechseln. Im Herbst 2023 hatte ich mir in Altleiningen auf Renates aka rlebt Nähtreffen einen Platz ergattert. Eigentlich war der Plan, die Rückseite aus Reststoffen fertigzunähen und den Quilt an Maria @aka was mit Stoff zum Quilten zu geben. Sie war auch auf dem Nähtreffen. Doch der Plan schlug fehl. Durch die Verbreiterung des Tops (dunkelblaue Seitenstreifen) hatte ich ein zu kleines Vlies dabei. Also wurde der Quilt dort nicht fertig. Aber ich zeige euch hier trotzdem noch das Foto, welches auf der Burg Altleiningen entstand. Danke an Claudia und Lisa fürs Festhalten. 😉

Warum ich dieses UFO so lange vor mir hergeschoben habe, weiß ich jetzt im Nachhinein beim besten Willen nicht mehr. Im Rückblick war die Bewältigung der Aufgaben ein Kinderspiel *lach*.  Es hat mir sehr viel Freude bereitet, mit Ingrid aka Nähkäschtle zusammen dieses UFO abzubauen. Ich bin gespannt, wann sie ihren mega tollen Sugaridoo Quilt zeigt. Nun muss ich nur noch den Quilt fertigstellen. Oh man, ich bin echt die UFO Queen schlechthin, hahaha!

Also dann, ran an die UFOs!

Liebe Grüße

Nachtrag: Beim Juli Nähtreffen (NähHD#29) nähte ich die Rückseite. Ich hatte es über zwei Tische gelegt, um die Größe besser darzustellen. Die Rückseite ist rundherum 10 cm größer als das Top, damit es anständig mit der Longarm gequiltet werden kann. Nun bin ich sehr gespannt, wie Maria ihn quiltet und, wie er am Ende aussehen wird!! Ich werde natürlich davon berichten.

verlinkt mit dem Creativsalat, Hot, Froh und kreativ Ufo Linkparty, DDD und Annis Bingo, Linksammlung Nr. 15 mit „Etwas Blaues“.

Sugaridoo-Quilt - die fertigen Reihen

Die Blockgröße ist 10 Inch.

Hier geht es zur Anleitung:
Tutorial I Eight Hands Around - Nähen und Tanzen!

Das waren meine Wünsche an die fleißigen Bienchen der Quilt to Bees @quilttobee (bei IG).

Mitgenäht hatten: Anja, Barbara O., Jana, Judith, Mandy, Manuela, Maria, Marion, Rike, Sabrina und meine Wenigkeit.

Stoffhandhabung:

• Alle Stoffe sollten vorwaschen und mit Sprühstärke behandeln werden.
• Nahtzugabe: ¼ Inch
• Garnfarbe: Hellgrau
• Stichlänge: 1,5 – 2.0 

Meine Wünsche für den inneren 5 Inch Block:

• 8 x freundlich, bunte Rottöne mit Favorit PINK, also strahlende, kräftige
• Rottöne (kein Orange, keine Pastelltöne, keine dunklen Farben wie z.B.
• Bordeaux, Dunkelrot etc.)
• (Fahrrad – Quadrat): Pink-farbige Mitte mit Motiv
• alle Stoffe mit kleinen Mustern
• der low volume Stoff im 5 Inch Block ist weißgrundig! Ton in Ton mit kleinen
• Mustern (= ein und derselbe Stoff).

Und, meine Wünsche für den Rahmen:

• 8 x farbenfrohe, türkisfarbene Stoffe, mit kleinen Mustern/Motiven für die gr.Flying Geese (kein Mint, kein Blau, kein Smaragd).
• Mit 4x low volumes mixen, hier dürfen auch cremefarbene low volume Stoffe vernäht werden, die aber nicht zu dunkel sein sollten (helles creme ist ok, hellbraun nicht).
• Die low volume Stoffe haben 4x unterschiedliche Motive in den gr. Flying Geese.
• Anstatt der HSTs an den äußeren vier Ecken am Rahmen (in der Anleitung grün), hätte ich gerne vier Quadrate, also 4x unterschiedliche, weiße low volume Stoffe mit dezenten, grauen, kleinen Mustern (z. B. Modern Background von Zen Chic, weißgrundig). In meinem Probeblock sind die Ecken cremefarbene Stoffe.

Hier sind die genähten Blöcke der fleißigen Bienchen:

Was ich aus den Blöcken machen möchte? Natürlich eine Kuscheldecke, aber die fertige Größe ist noch nicht klar, da ich mir noch nicht sicher bin, wie viele Blöcke dieser Quilt bekommen soll. Es bleibt also spannend!

Ihr Lieben, macht es Euch fein!

verlinkt mit dem Creativsalat im Mai.

Die „Das mache ich für mich Box“ gab es bei Barbara  aka Das mache ich nachts schon im Mai 2020. Und sie stand bei mir in der Nähecke auf dem Boxenstapel. Hätte ich gewusst, wie schön die Waschtaschen werden, wären sie bestimmt früher fertig geworden.

Und, ich bin wirklich begeistert von dem tollen Material Dryoilskin, das hat eine tolle Haptik. Ich hatte ja bereits einen Rucksack aus dem Material genäht, aber Waschtaschen daraus zu zaubern ist auch eine gute Idee.

Innen habe ich die kleine Gelbe mit einem Zenchic Patchworkstoff gefüttert. Die große Tasche hat nur den dunklen Stoff aus Barbaras Box bekommen. Wollte beides mal ausprobieren. Und, ich bin begeistert von der Standfestigkeit, die durch die eingefassten Nähte im Inneren zustande kommt. Mit der bebilderten Anleitung und dem YouTube Tutorial läßt sich die Waschtasche ganz gut nähen, man braucht nur ein bisschen Zeit. Barbara hat das Nähen der Waschtasche in vier Filmchen aufgeteilt und sie erklärt langatmig. Ich habe mir dann noch eine schnelle Arbeitsliste mit Stichpunkten geschrieben, für die nächsten Taschen, die jetzt anstehen. Denn, das Tochterkind hat Bedarf angekündigt. Und mein Liebster möchte auch eine haben, aber mit Innentaschen. 😉

Nähtipp:
Bei den nächsten Waschtaschen werde ich die Innennähte nicht mehr, wie in der Anleitung beschreiben, mit Dryoilskin versäubern. An den dicken Nähten währe beinah die Nähmaschine verreckt! Besser das Dryoilskin nur ausschließlich für den Aussenstoff verwenden! Und am besten gleich eine 90-100 er Nähnadel einsetzen und die Stichlänge: 3,5-4 auch bei den Innennähten wählen, dass erspart das Nadelwechseln nach dem Nadelbruch. Nicht, dass ich durch den Metall Reißverschluss genäht hätte, nein kein einziges Mal. Nur die Nähte sind wirklich dick! Das muss ich mir fürs nächste Mal unbedingt merken. 😉 Also dann, froh ans Werk!!

Ich hüpfe noch schnell zu den UFO Linkpartys rüber! Denn ich habe mir vorgenommen in diesem Jahr monatlich mindestens 1 UFO abzubauen. Yeah!

Machst gut Ihr Lieben

Nachtrag: In der selben Woche nähte ich auch noch eine Waschtasche Pekka für meine Tocher. Hier ein Foto davon:

Anleitung & Nähzutaten:
Stoffe (Dryoilskin, Canvas, Reißverschlüsse) und Anleitung aus der Das mach ich für mich Box Mai 2020 von Barbara aka Das mache ich nachts.com. Schnittmuster: Waschtasche Pekka
Dry Oilskin von Merchant & Mills
Meterware, 150 cm breit
245 g/Meter
Made in Scotland
Blümchenstoff von Art Galerie Fabric

Das Dry Oilskin gibt es  natürlich bei Barbara im Shop.

verlinkt mit der Ufo Linkparty: Let’s finish old stuff!! & It’s UFO Time bei Valomea und natürlich zum Creativsalat 5/2023  & Maritas Taschenlinkparty.

Und die Stücke-Collage mit der To-Do Liste 

Die UFO Abbau 2020 Liste hängt bei mir in der Nähecke, ich habe sie fest im Blick *lol*.

Und nun schaue ich noch in der UFO – Let’s finish old stuff! Linkparty 2022 vorbei, um zu sehen was die anderen für Pläne haben in diesem Jahr.

Ihr Lieben, ich wünsche Euch eine gute Woche!

Herzliche Grüße 

verlinkt mit:  Froh und kreativ, Creativsalat Linkparty und It’s UFO Time bei Valomea 

Während ich 2020 für meinen letzten Gastbeitrag in meinen Ufo-Kisten gekramt habe und im Anschluß sogar eines dieser Werke mit viel Freude fertiggestellt habe, soll es heute ausnahmsweise mal nicht ums Nähen gehen. Oder nur ein bisschen. Oder indirekt…

Wenn ich nicht gerade nähe, dann reise ich für mein Leben gerne, koche gerne oder lese. Das wisst ihr sicher, wenn ihr mir bei Instagram folgt, weil ich dort den Büchertausch #quiltersbookpassportgermany ins Leben gerufen habe. Dabei kann man ein Buch, das man gerne gelesen hat, anderen Quilterinnen zum Lesen zur Verfügung stellen. Man zeigt das Buch unter dem Hashtag und es können sich bis zu zehn Interessierte melden. Eine entsprechende Leseliste wird vorne in das Buch geklebt und dann reist das Buch durch Deutschland. Zu den fixen Regeln gehört, das Buch immer zu posten und es nach 45 Tagen weiterzuschicken. Durch das Posten ist nachvollziehbar, wo sich das Buch gerade befindet und das Zeitlimit soll dazu dienen, dass die Bücher beizeiten auch wieder ihr Zuhause erreichen und die Leserinnen auf der Liste nicht zu lange warten müssen. Und warum habe ich von einem Buchtausch unter Quilterinnen geschrieben? Nun, einfach, weil zu dem Buch auch immer zwei FQ eines passenden Patchworkstoffes mitgeschickt werden müssen.

Auf diese Weise habe ich schon zahlreiche Bücher kennengelernt, die ich sonst nie gelesen hätte. Bei manchen wäre das kein soooo großer Verlust gewesen, bei anderen aber durchaus und ich bin froh, auf diese Bücher und die darin erzählten Geschichten aufmerksam geworden zu sein.

Da ich nun schon seit fast sechs Wochen (yeah – ein Ende ist in Sicht!) mit diesem blöden Fuß mehr oder weniger gelangweilt zu Hause rumhänge und nicht – bzw nicht lange – nähen kann, musste ich mir eine andere sinnvolle Beschäftigung suchen. Denn es ist weder hilfreich, den ganzen Tag nur vorm Fernseher Serien zu suchteln, noch seine Gedanken darum kreisen zu lassen, was jetzt alles liegenbleibt und nach der Genesung dringend erledigt werden muss. Und was macht eine alte Literaturwissenschaftlerin wie ich da? Genau – Lesen! Also lasst uns ein bisschen über Quiltbücher plaudern, okay?

Gut, mit Quilt-Büchern meine ich jetzt nicht Jackie Gehring oder Angela Walters und ihre herrlichen Tipps zum Quilten. Es gibt zahlreiche Bücher, die dann doch eher literarischer Natur sind und das Quilten irgendwie zum Thema haben, darunter ein paar Krimiserien. Davon möchte ich Euch heute einige vorstellen und vielleicht wecke ich bei der einen oder anderen die Leseleidenschaft damit.

Wer kennt die Mystery-Serie von Earlene Fowler um Benni Harper? Ich bin vor einigen Jahren durch meine Bee-Freundin Heidi (libellenquilts) darauf aufmerksam geworden und habe dann ein Buch nach dem anderen weggelesen. Allerdings muss ich gleich anmerken, dass ich alle Bücher auf Englisch gelesen habe. Da es keine „hohe Literatur“ ist, ist das eigentlich ganz gut machbar gewesen, außerdem waren nicht alle Bände ins Deutsche übersetzt…

Also worum geht es bei Benni Harper? Benni, eine junge Witwe, kehrt nach dem Unfalltod ihres Mannes von dessen Familienranch zurück in ihre Heimatstadt San Celina an der kalifornischen Küste und übernimmt dort die Leitung des örtlichen Heimatkundemuseums. Ihre Großmutter Dove und ihre Jugendfreundin Elvira sind ihre beiden Anker. Ihr Leben wird gleich wieder durcheinandergewirbelt, als sie in ihrem Museum über die Leiche einer Töpferin stolpert und bei den Ermittlungen den neuen Polizeichef Gabe Ortiz kennenlernt… Und irgendwo wird immer gequiltet. Selbstverständlich stolpert die gute Benni auch in den folgenden Bänden stets mehr oder weniger zufällig in ein Verbrechen hinein – aber natürlich kommt sie wieder unbeschadet daraus hervor.

Die Serie ist schön zu lesen, die verbalen Schlachten zwischen Benni und ihrer Großmutter lassen einen oft schmunzeln. Es gibt keine brutalen Morde und Beschreibungen von blutigen Szenarien. Dafür aber reichlich (ebenso dezenten) Sex und Gefühle… Ich habe manchmal so herzlich gelacht, dass mich mein Mann gefragt hat, was ich denn da eigentlich lesen würde. Das Ende vom Lied – er hat die Reihe auch komplett gelesen… Und sich stellenweise ebenfalls sehr amüsiert.

Die Reihe beinhaltet sechzehn Bände, von denen der erste 1994 und der letzte 2011 erschienen sind. Das ist manchmal etwas witzig, weil die Technik natürlich etwas veraltet erscheint. Aber wenn man sich – so wie ich – noch an die Zeiten erinnern kann, in denen man nicht rund um die Uhr und überall für alle erreichbar war, dann passt das schon.

Im Englischen bestehen die Titel immer aus einem Quiltblock-Muster, das natürlich irgendwie mit der Geschichte zu tun hat. „Fool‘s Puzzle“, „Irish Chain“, „Kansas Trouble“, „Goose in the Pond”, “Dove in the Window” usw. bis hin zu “Spiders Web”. Das ist der letzte Band der Serie und ich hätte wirklich gerne noch weitergelesen. Aber da steckt man nicht drin…

Zum Glück konnte ich mich dann gleich auf die nächste Serie stürzen. Zum Beispiel die Someday Quilts Mystery Serie von Clare O’Donohue.

Die junge Nell Fitzgerald zieht, nachdem ihr Verlobter sie hat sitzenlassen, in die kleine Gemeinde Archer’s Rest, in der ihre Großmutter den Quiltladen „Someday Quilts“ leitet. Die örtliche Quiltgruppe nimmt sie in ihren Reihen auf, sie lernt zu nähen, findet Freundinnen – und natürlich auch einige Leichen. Die erste liegt tatsächlich im Quiltladen der Großmutter und – oh Wunder – Nell lernt den örtlichen Polizeichef Jesse kennen und lieben. Kommt einem bekannt vor? Ja – ich muss schon sagen, die Parallelen sind auffällig. Aber egal, die Serie ist kurzweilig zu lesen und die Charaktere der Frauen in der Quiltgruppe sind dann doch etwas anders, als bei Benni Harper. Dort gibt es zwar auch eine feste Quiltgruppe, deren Mitglieder sitzen allerdings alle schon im Altersheim. Nell dagegen findet gleichaltrige und gleichgesinnte Quilterinnen. Und auch ein paar andere…

Mir dreht es ein bisschen die Zehennägel hoch, wenn die verschiedenen Quilts beschrieben werden, die da so genäht werden. Definitiv nicht meine Muster und Farben!!! Aber ich finde es trotzdem schön, wie in der Gruppe diskutiert wird und die einzelnen Teilnehmerinnen unabhängig von persönlichen Zu- und Abneigungen immer unterstützt werden. Kurzweilig zu lesen und von daher eine Leseempfehlung meinerseits.

Die Serie umfasst sieben Bände, der erste „The Lover’s Knot“ (ja, auch hier Quiltblöcke im Titel!) erschien 2008, der letzte „Streak of Lightning“ 2013. Ist schon eine Weile her, da wird es also wohl auch nicht mehr weitergehen…

Man kann aber gleich weiterlesen mit Harriet Truman, der Hauptfigur in der „Loose Thread Mystery Series“ von Arlene Sachitano.

Harriet, verwitwet, soll das Haus und den Longarmquiltservice ihrer Tante Beth in Foggy Point betreuen, während diese sich auf einer Kreuzfahrt in Europa befindet. Wie sich herausstellt, überlässt Tante Beth ihrer Nichte sowohl das Haus, als auch den Longarmquiltservice und klar: Harriet siedelt sich in dem kleinen Ort an und findet in der Quiltgruppe ihrer Tante neue Freunde. Als eine gute Freundin der Tante ermordet wird, beginnt ihr erstes mörderisches Abenteuer und diesmal ist es nicht der örtliche Polizeichef, der ihr den Kopf verdreht, sondern der junge Tierarzt Aiden.

Die Serie umfasst zwölf Bände, der erste „Quilt as Desired“ ist 2007 erschienen, der bisher letzte „The 12 Quilts of Christmas“ 2019. Mal sehen, ob sich da noch etwas tut… Ich würde gerne wissen, wie es mit Harriet weitergeht. Denn ihr Leben hat eine für mich unerwartete Wendung genommen. Nach der Erfahrung mit den beiden anderen Serien bin ich davon ausgegangen, dass alles immer schön so weiterläuft. Aber hier wird das Beziehungsgeflecht dann doch ein bisschen durcheinandergewürfelt. Was in meinen Augen auch dafür spricht, die Bände in der richtigen Reihenfolge zu lesen.

Ein ganz anderes Kaliber, aber durchaus interessant für uns Quiltverrückte, sind die Krimis von Linda Castillo um Kate Burkholder. Kate Burkholder ist der weibliche Chief of Police in dem kleinen Ort Painter’s Mill in Ohio. Aufgewachsen als Amische hat sie die Gemeinschaft mit achtzehn Jahren verlassen, ist zur Polizei gegangen, hat einige Jahre im Morddezernat einer amerikanischen Großstadt gearbeitet und ist dann in ihre Heimatstadt zurückgekehrt. Der Gemeinderat hat sie berufen, weil man sich dadurch eine bessere Verständigung und Zusammenarbeit mit den vielen amischen Familien erhofft. Kate trifft dabei auch wieder auf ihre eigene Familie, zu der sie kaum mehr Kontakt hat, sie findet neue Freunde in ihrer kleinen Polizeidienststelle und wird gleich im ersten Band mit einem äußerst brutalen Serienmörder – und einem Geheimnis aus ihrer eigenen Vergangenheit – konfrontiert. Bei den Ermittlungen wird ihr der Agent John Tomasetti zur Seite gestellt, der selbst so einiges zu verbergen hat, dafür aber Kate durchschaut und ihr bis zum glücklichen Ende zur Seite steht. Und auch in den folgenden Teilen der Serie taucht er natürlich wieder auf.

Die Serie umfasst bisher vierzehn Bände, der erste „Sworn to Silence“ erschien 2009 und erst in diesem Jahr kam „The Hidden One“ heraus. Zusätzlich zu den „regulären“ Bänden gibt es auch einige passende Kurzgeschichten mit den Figuren.

Obwohl die Amischen dafür bekannt sind gewaltfrei zu leben, ist diese Serie die „brutalste“ aller hier vorgestellten. . Wie die anderen weiblichen Hauptfiguren auch stürzt Kate sich immer ins Verderben und endet jedesmal in lebensbedrohlichen Situationen. Aber zum Glück ist bisher stets Hilfe zur Stelle gewesen…

Na, was denkt ihr? Wäre da die eine oder andere Quilt-Krimiserie für euch dabei?

Da ich im Moment nicht einmal nähe – denn mit einem hochgelagerten Fuß ist das Sitzen vor der Nähmaschine kein Vergnügen – musste ich mir eine andere Beschäftigung suchen. Was soll ich sagen? Ich habe das Stricken wieder für mich entdeckt. In den 80er und 90er Jahren habe ich gestrickt wie eine Bekloppte. Damals gab es noch viele schöne Anleitungen in der Brigitte oder Verena. Dann wurde Stricken eher unmodern und nun ist es seit einigen Jahren wieder da. Bisher war ich nur bedingt wieder infiziert, jetzt allerdings geht es erneut los. Einen Pulli habe ich schon fertig, der nächste ist in Arbeit. In dem Zusammenhang fällt mir eine weitere Krimiserie ein, die ich euch noch schnell vorstellen möchte und in der sich alles um Wolle und ums Stricken dreht:

Die Knitting Mystery Serie von Maggie Sefton.

Die junge Buchhalterin Kelly aus Washington D.C. fährt zur Beerdigung ihrer Tante Helen nach Colorado und wird dort freundlich von den Strickerinnen, Spinnerinnen und Färberinnen des örtlichen Wollgeschäftes „House of Lambspun“ aufgenommen. Sie glaubt dem Ansatz der örtlichen Polizei, dass ihre Tante einem Raubmord zum Opfer gefallen sei, nicht und betätigt sich als Privatermittlerin. Dabei kommt sie natürlich einem Familiengeheimnis auf die Spur und findet nicht nur den Mörder ihrer Tante, sondern auch neue Freunde, ein neues Zuhause, eine neue Liebe und mit dem Stricken ein neues Hobby. Ich mag die Beschreibungen, wie die Farben in dem Wollgeschäft die Kreativität anregen und wie das weiche Garn einen förmlich zum Handarbeiten verführt.

Wer kennt das nicht? Ich mag auch die Charaktere dieser Serie. Freunde, die füreinander einstehen, sich umeinander sorgen und eine fehlende Familie ersetzen können. Natürlich ist alles irgendwie idyllisch, aber auch nicht komplett weichgespült. Keine hohe Literatur, aber angenehm zu lesen.

Es gibt sechzehn Bände der Serie, der erste „Knit one, kill two“ ist 2005 erschienen, der bisher letzte „Dyeing up loose ends“ 2018. Witzig, denn die letzten drei Bände sind mir bisher entgangen, in den letzten Jahren habe ich wohl zu viele Quiltkrimis gelesen. Aber ich habe sie mir gerade gekauft und werde bald loslegen. Auch diese Bücher habe ich alle auf Englisch gelesen. Das war am Anfang ein bisschen verwirrend, weil ich mit den Strick-Vokabeln nicht so vertraut war, aber da kommt man schnell rein – versprochen 🙂

Wie ich nun gesehen habe, hat auch die Autorin Arlene Sachitano neben ihrer Loose Thread Mystery Serie eine Strick-Krimi-Serie gestartet: Der erste Band der neuen „Permila O’Brien“ Serie heißt „Double Knit“. Ich kann nichts dazu sagen, die Rezessionen sind aber ganz gut. Ich denke, ich werde es mal ausprobieren.

Herzlichen Dank, wenn ihr bis hier durchgehalten habt! Ich hoffe, ihr seid nicht zu enttäuscht, dass es diesmal nur bedingt ums Nähen ging. Wie das Leben mir aber gerade gezeigt hat, ist es immer gut, noch ein zweites Hobby im Hintergrund zu haben. Denn mit einem blöden und unachtsamen Schritt kann man sich gleich mal ein paar Wochen ins Abseits manövrieren. Sollte euch – was ich natürlich niemandem wünschen möchte!!! – je so etwas passieren, dann erinnert euch an meinen Gastautoren-Beitrag und holt euch die Leseempfehlungen wieder hervor 🙂

Scherz beiseite – Lesen kann man immer und ich hoffe, ich konnte euch ein paar Anregungen geben. Vielleicht habt ihr in der nun kommenden kalten und grauen Jahreszeit die Gelegenheit, euch bei einer schönen Tasse Tee oder gleich mit einem Glühwein in einen Quilt zu kuscheln und ein gutes Buch zu lesen. Es muss ja nicht zwangsläufig eines der hier vorgestellten sein. Aber wer weiß, vielleicht verfallt ihr den sympathischen Heldinnen in diesen Krimis und habt somit selbst beim Lesen noch einen Hauch unseres Näh-Hobbys mit dabei.

Oder ihr schaut mal bei Instagram unter dem Hashtag quiltersbookpassportgermany vorbei und macht da mit. Vielleicht habt ihr ja auch selbst ein gutes Buch, das ihr gerne zur Verfügung stellen möchtet? Wir freuen uns immer über neue Angebote.

Und weil wir gerade beim Stichwort „Instagram“ sind: Schaut euch mal den Hashtag: Patchworkandprose an. Da gibt es einen Sewalong (anmelde- und kostenpflichtig, der läuft auch schon einige Monate), bei dem Buchcover nachgenäht oder auch neu interpretiert werden. Ich finde es absolut faszinierend, was da für tolle Dinge gezeigt werden. Und es zeigt gleichzeitig wieder, wie gut Lesen und Quilten zueinanderpassen.

Bleibt gesund und kreativ! Die vielen schönen Beiträge bei Instagram haben mich in den letzten zähen Wochen aufrecht gehalten und ich gebe ehrlich zu, dass ich meine Nase nicht nur schon förmlich in den Fernseher und alle möglichen Bücher gesteckt habe, sondern auch oft am Handy hing. Ich freue mich, wenn ich bald wieder selbst aktiv werden kann. In sechs Wochen kann man viele Pläne schmieden…

Habt einen guten Start in die bald beginnende Vorweihnachtszeit. Bücher sind übrigens auch immer eine schöne Geschenkidee…

Ganz liebe Grüße

Sandra

HandmadeOnMonday, Creativsalat,  froh und kreativ, Patchwork und Quilten, Small Quilts and Doll Quilts, Oh Scraps! Samstagsplausch

Ich habe Euch in meinem letzten Gastbeitrag bei Annette in die Welt des Sashiko entführt. Jetzt möchte ich Euch noch ein Muster zeigen, welches schnell gestickt wird und einen tollen Effekt hat.  Hier kommt meine Anleitung  dazu… 

Wir werden ein Kugurizashi sticken. 

Anmerkung: Ich zeige Euch hier die einzelnen Schritte, wie sich das Muster entwickelt. Ich benutze es gerne für Akzente in meinen Projekten, also besteht meine „Leinwand“ aus Stoff und Vlies. Wenn es ein Akzent für einen Quilt ist, selbstverständlich aus Vorderseite, Vlies und Rückseite. Klassischerweise besteht ein Sashiko Projekt aus 2 Lagen Baumwollstoff, ohne Vlies. 

Materialien:

• Baumwollstoff
• Vlies
• Sashiko Garn in 2 Farben, alternativ Perlgarn oder Spaghetti von Wonderfil Thread
• Markierstift
• Inch Lineal
• Sashikonadel, alternativ eine lange Nähnadel

Schritt 1: Es wird ein Raster auf den Stoff gezeichnet. Das Muster wirkt von 1/8″ bis 1/4″ größer, würde ich das Raster nicht machen, da die Stiche länger werden und man könnte daran hängen bleiben und sich das Muster verziehen. 

Schritt 2: Es werden horizontale Linien gestickt.

Schritt 3: Es folgen die vertikalen Linien, hier in Rosa dargestellt:

Schritt 4: Nun beginnt schon das Weben. Nehmt Eure Nadel und webt mit der stumpfen Seite, Grund dafür ist, dass Ihr mit der Stumpfen Seite nicht hängen bleibt, beim Gestickten. Hier in Orange dargestellt. 

Schritt 5: Wenn Ihr am Ende jeder Reihe angekommen seid, stecht Ihr in den Stoff ein und geht ein Rasterkästchen weiter, wieder nach oben und könnt so die nächste Reihe anfangen.  

So sieht dann Eure fertige, vertikale Webung aus:

Schritt 6: Nun wird das Ganze noch einmal in der Horizontalen gemacht, hier in Lila dargestellt.

Und das ist dann Euer fertiges Muster. 🙂

Wenn Ihr Eurer gesticktes Stück verarbeiten wollt, dann näht mit der Nähmaschine einen Rand drumherum, damit sich beim Zuschneiden/Verarbeiten das Muster nicht auflöst. Das ist mir damals passiert. Am besten ist, wenn Ihr Euer Schnittmuster auf Euer Projekt legt und es auf das Projekt übertragt und mit einer 1/8″ Nahtzugabe näht.

Und nun wünsche ich Euch ganz viel Spaß beim Ausprobieren des hier gezeigten Kugurizashi. Gerne könnt Ihr mich bei Instagram taggen, damit ich Eure Werke und Farbkombinationen bewundern kann. Ich bin gespannt, was Ihr mit dem Muster zaubert. 🙂

Bis dahin

viele Grüße Eure Jennifer 

verlinkt mit HandmadeOnMonday, Creativsalat,  froh und kreativ, Patchwork und Quilten, Small Quilts and Doll Quilts, Oh Scraps! 

Zur Sammlung der Gastbeiträge bitte hier entlang …

Wenn Ihr jetzt nur japanisch verstanden habt dann kann ich Euch da helfen.

Hallo zusammen,
ich heiße Jennifer und freue mich Euch kennen zu lernen. Ich schreibe heute über Sashiko. Aber bevor wir in die Welt Japans eindringen, noch ein paar Worte zu mir:
Ich nähe aktiv Patchwork seit ich 19 bin. Kleider nähen war nie mein Fall. Ich liebe Japan und die damit verbundene Kultur. Deswegen findet Ihr mich bei Instagram unter yokokudo88. Seit Februar 2022 bringe ich jeden ersten des Monats mein Online Magazin The Quilted Times raus. Dort findet Ihr Interviews mit Quiltern/Designern, Shopvorstellungen, Buchrezensionen, Veranstaltungsberichten und vieles mehr. Ich bin individuelles Mitglied in der Modern Quilt Guild, aber bin in keiner Gildengruppe. Ich arbeite gerne mit modernen Stoffen und bei mir darf es knallen. Ich tu mich manchmal schwer aus dieser Komfortzone rauszugehen und was Neues auszuprobieren. Deswegen teste ich sehr gerne Schnittmuster, um aus der Zone zu entfliehen und meinen Horizont zu erweitern 🙂 Danke an Annette, dass ich meine Freude an Sashiko mit Euch hier teilen darf. Aber jetzt ist genug von mir und rein ins Abenteuer Sashiko. Viel Spaß 🙂

Was ist Sashiko?
Sashiko (刺し子) kommt aus Japan und bedeutet Stäbchen. Ursprünglich war Sashiko eine Reparaturtechnik, die sich im Laufe der Zeit zu einer Verziertechnik entwickelt hat.
Sashiko wird traditionell mit der Hand genäht. Es gibt auch Nähmaschinen, die den typischen Sashiko Stich imitieren können, aber ich befasse mich hier mit der Kunst des Handnähens.
Bei Sashiko wird der Vorstich genutzt und es wird ohne Stickrahmen gearbeitet. Außerdem wird immer der kürzeste Weg beim Sticken gewählt.

Es werden so viele Stiche wie möglich auf einen Schlag genäht. Es gibt sehr viele Muster, die eine lange Tradition und symbolische Bedeutung haben. Die Bedeutungen können aus dem Shintoismus kommen oder aus alten Geschichten und historischen Gegebenheiten der Kaisertradition. Hier habe ich mal einige erklärt, es gibt natürlich noch viel mehr:

Nowaki
In diesem Kontext bezieht sich Nowaki auf „vom Wind verwehte Gräser.“ Dieses wunderschöne Sashiko-Muster hat sich wahrscheinlich aus den Wurzeln der Fischergemeinden an der Küste entwickelt. Es zeigt die Form von Dünengräsern in einer starken Meeresbrise und repräsentiert sowohl Widerstandsfähigkeit als auch die Stärke eines einzelnen Grases. 

Asanoha (麻の葉)
Das Motiv des Hanf- oder Flachsblatts (asa – Hanf; no – eines; ha – Blatt) wurde oft in buddhistischen Schmuck verwendet, um strahlendes Licht oder das innere Licht der Seele darzustellen. Später war es Tradition, dass Neugeborene Kleidung mit diesem Muster angezogen bekamen, damit das Kind stark und gesund wird.
Dies ist eines der bekanntesten und beliebtesten traditionellen Sashiko-Muster, das heute verwendet wird.

Seigaiha (青海波)
Das Blaue Wellen Muster geht zurück auf das 6. Jahrhundert. Damals wurde diese Stickerei als Talisman genutzt die die Wellen des Glücks darstellten. 

Shippo-Tsunagi (七宝つなぎ)
Das Shippo-Tsunagi hat eine reiche und facettenreiche Geschichte. Es ist ein geometrisches Design. Es besteht aus Kreisen, die durch eine spezielle Anordnung noch mehr Kreise und Ellipsen darstellt. Das Wort Shippo bezieht sich auf die Edelsteine ​​im Buddhismus. Das Muster wird sehr oft mit Blumen in der Sashiko Stickerei kombiniert.
Aufgrund des geometrischen fließenden Effekts der sich schneidenden Kreise, wurde dieses Muster vor allem als Symbol für endlosen Frieden und Glück sowie als Talisman für „unendliche Fruchtbarkeit und Familienwohlstand“ verwendet.

Sashiko — Origins and Designs

Ich habe im Zuge meiner Recherche eine Internetseite gefunden, wo Ihr Euch noch weitere Bedeutungen verschiedener Muster ansehen könnt, da ich in meinem Blogpost sonst nicht zum Ende kommen würde:

Die Bedeutung von traditionellen japanischen Mustern.

Es gibt aber auch Motive, die im Sashiko-Stil genäht werden wie hier:

Für was wird Sashiko benutzt?
In Japan werden traditionell Taschentücher, Handtücher, Servietten und Teesets bestickt. Man kann auch ein Furoshiki oder ein Kissen besticken. Ich habe in Japan Sets gesehen für Wandbehänge und Tischläufer. Es gibt meiner Meinung nach keine Grenzen, für was man alles Sashiko nutzen kann. Ich nehme es gerne als Akzent in meinen Arbeiten.  

Materialien
Traditionell wird mit weißen oder dunkelblauen Baumwollfaden gearbeitet. Als Stoff wird bei weißem Garn ein dunkelblauer Stoff genutzt und bei dunkelblauem Garn ein weißer Stoff. In der japanischen Kultur wird durch das Reduzieren der Fokus auf das Eigentliche gelenkt. Man sieht das zum Beispiel auch bei der japanischen Blumenkunst Ikebana, – weniger ist mehr.

Für das Sashikosticken eignen sich Baumwollwebware, Leinen Stoffe und Seide.
 
Die bekannteste Marke die Sashiko Materialien anbietet ist Olympus.
Diese bietet Garn in verschiedenen Farben und Längen an. Darunter auch Verlaufsgarn, wenn man sich nicht für eine Farbe entscheiden kann. Das Garn ist sehr eng verdreht und besteht aus sechs Fäden die aber, anders als bei Kreuzstich, zusammenbleiben und nicht getrennt werden.

Um sein Sashikoabenteuer zu beginnen, empfehle ich ein vorgedrucktes Kit zu kaufen. Es ist einfacher wenn das Muster schon zu sehen ist und man es einfach nachnähen muss. Es gibt eine sehr große Auswahl an Kits, die Ihr Euch hier ansehen könnt. Von traditionellen Mustern über saisonale Motive. Für jeden ist etwas dabei.

Außerdem braucht man eine Sashiko Nadel. Hier kann ich die Nadeln der Firma Tulip empfehlen, sie sind sehr scharf und gleiten dadurch sehr gut durch den Stoff. Eine Sashiko Nadel ist sehr lang (1,75“, 2,02“, 2,62“), da man ja auch versucht so viele Stiche auf einmal zu nehmen wie man kann. 

Sashiko Techniken

Moyozashi
Moyozashi nutzt den Vorstich um lineare Motive zu kreieren. Das Design entsteht, indem durchgehende Linien über die Stoffoberfläche genäht werden. Moyozashi ist das, was wir unter dem Begriff Sashiko kennen.

Koginzashi (こぎん刺し)
Kogin bedeutet kleines Tuch und ist eine Art gestopfter Stickerei aus dem Tsugaru-Distrikt von Honshu.  Hier wird es mit dem dickeren Kogin-Sashiko-Baumwollfaden genäht, um den „fetten Reiskorn“-Effekt jedes Stichs zu verstärken, aber die Designs werden durch Zählen und Überziehen mehrerer Fäden im Stoff hergestellt. Das bedeutet, dass die Stichlängen nicht gleich lang sind und dass auch die Abstände zwischen den Stichen variieren können.

Hitomezashi
Hitomezashi arbeitet mit einem Raster. Das Sashiko ist auch im Vergleich zum klassischen kleiner gearbeitet. Wenn ich Hitomezashi verwende, arbeite ich mit einem 1/4“ Raster. Wenn man es größer macht, werden die Stichabstände größer und die Stabilität des fertigen Werkes ist nicht mehr gegeben. Man kann dann z.B. am Garn hängen bleiben. Hitomezashi ist ein sehr grafisches Muster. Ich arbeite sehr gerne mit Hitomezashi da ich bei dieser Technik nicht viel denken muss wo mein nächster Stich hin muss, da ich ja ein vorgezeichnetes Raster habe. Beim Hitomezashi wiederholt sich das Muster sehr oft in regelmäßigen Abständen. Schon 4 Stiche können zu einer Wiederholung kommen.

Kugurizashi
Kuguru heißt übersetzt durchlaufen. Hier wird auch ein Raster gestickt und dann werden Fäden durch das entstanden Raster „gewebt“. Ich finde diese Technik sehr gut, da man mit wenig Aufwand ein schnelles Ergebnis erzielen kann. 

Es gibt noch weitere Techniken, aber das sind eigentlich die gängigsten. 

Ich hoffe ich konnte Euch das Thema Sashiko näherbringen. Es wird noch einen zweiten Teil der Sashiko Reise diesen Monat geben, wo ich Euch noch mal im Detail eine Technik zeige 🙂

Bis dahin

Eure Jennifer

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Gute Unterhaltung!

Liebe Emanuela, ich habe mir einige Fragen überlegt, die ich mit Dir besprechen möchte. Warum machst Du Podcasts?

Emanuela: Ich bin im Kommunismus groß geworden. Damals wurden in Rumänien die Medien kontrolliert. Mein Opa, der bei uns im Haus wohnte, hat immer SenDungen wie „Freies Europa“ und „Voice of America“ gehört. Das hat mich geprägt. Er hat dann ganz viel an den Radioknöpfen gedreht und versucht, die SenDungen richtig zu hören. Der Empfang war nicht so gut. Er hat auch selbst die Antenne dafür gebastelt, weil er an den Radiobeiträgen vom Westen interessiert war. Er hat mich oft vom Kindergarten abgeholt und wir haben viel Zeit miteinander verbracht. Ich habe meinen Opa sehr geliebt. Er war eine wichtige Bezugsperson für mich. Vielleicht ist das der Grund, warum Radio als Medium so wichtig für mich geworden ist und ich es so gerne höre.

Ich habe auch gerne die Geschichten von meinem Vater, der rumänischer Lehrer war gehört. Ich habe immer zu ihm gesagt: „Papa erzähl mir was“.  Auch während einer Autofahrt oder abends, wenn ich im Bett lag. Das war für mich eine wunderbare Ablenkung, auch wenn es mir mal nicht gut ging. Für mich sind daher Erinnerungen wie diese ein weiteres Motiv für meine Begeisterung am Erzählen und Aufnehmen von Podcasts.

Als ich zu Anfang hier in Deutschland war, habe ich meiner kleinen Tochter sehr viel vorgelesen. Ich habe ihr gesagt, ich lese Dir Geschichten aus Büchern vor, damit Du ein gutes Deutsch mit vernünftiger Grammatik von mir hörst. Und ich lerne gleichzeitig beim Vorlesen, meine Grammatik zu verbessern. Vorzulesen und generell zu Lesen hat mir sehr geholfen, mich in der deutschen Sprache zurechtzufinden.

Annette: Das ist eine schöne Geschichte, Emanuela. Bitte erzähle mir nun etwas übers Quilten.

 

Emanuela: Quilten und Freihandquilten ist für viele Leute mit Angst verbunden.

Normalerweise sagen wir der Maschine, was sie machen soll. Beim Nähen mit der Nähmaschine wird alles kontrolliert. Außerdem nutzen wir verschiedenste Einstellungen der Maschine. Dabei musst Du nur aufpassen.

Aber beim Freihandquilten an der Maschine hast Du das alles selbst in der Hand. Hierbei müssen Augen, Hände und Fuß vom Pedal aus alles koordinieren. Das ist gerade am Anfang nicht so einfach. Es läuft nicht mehr als Programm ab, sondern plötzlich bestimmst Du wie gequiltet wird. Einige haben einen Stichregulator, womit Du gleich schöne Stiche hast. Ich sage immer: „Du musst einfach üben, üben und nochmals üben!“ Das ist wie beim Autofahren; Du machst so viele Fahrstunden, bis Du alles beherrschst. Deine Augen, Deine Hände und auch der Fuß müssen mitmachen. Es ist also ähnlich wie beim Quilten. Denn bei Beiden musst Du alles kontrollieren. Aber mit viel Übung kannst Du es schaffen.

Annette: Wie fängst Du an mit dem Quilten?

Emanuela:

Sagen wir, Du nähst ein Patchwork Quilttop. Und dann legst Du es zur Seite und quiltest es nicht. Und später möchtest Du etwas quilten, möchtest wissen, wie es geht.

Im Patchworknähen bist Du schon gut, vielleicht schon sehr gut. Aber beim Quilten fängst Du ganz von vorne an. Du kannst nicht deinen wunderschönen Sternenquilt nehmen, wo Du alles vernünftig genäht hast und die Blöcke perfekt sind, um dann damit mit Quilten anzufangen. Dir wird klar, dass das nicht richtig zusammenpasst. Du musst die Hemmschwelle überwinden. Erinnere Dich; Wie war das mit deinem ersten Patchwork? Wie hast Du es da gemacht? Und jetzt fängst Du an und legst los. Du beginnst einfach. Es ist egal wie es aussieht, denn Übung macht ja bekanntlich den Meister.

Annette: 

Ich habe bislang nur wenig mit der Maschine gequiltet und wenn, dann nur stabilisiert. Also an den einzelnen Blöcken im Quilt entlang genäht. Wenn ich mir einen großen Quilt vorstelle, wie er vor mir liegt, wo soll man beginnen? Du hast recht, ein bisschen Angst kommt auf bei dem Gedanken das Quilten in die Tat umzusetzen. Beim Freihandquilten an der Nähmaschine können viele Fehler passieren. Wir wollen aber keine Fehler machen. Wir sind so getrimmt, dass wir immer Fehler vermeiden wollen. Da ist es schwierig „einfach“ zu beginnen und loszulegen.

Aber aller Anfang ist schwer!

Emanuela:

Das ist eben relativ!

Wenn Du ein Quiltingbuch zur Inspiration nimmst, siehst Du jede Naht im Buch. Die Eine ist so klein, die andere ist so groß, diese Spirale ist nicht so schön, die andere ist vielleicht besser. Auch in diesen Quilting Books sind die Muster nicht perfekt. Aber wir sehen das nicht so, weil wir wissen, dass dieses Buch Der und Der geschrieben hat. Und der Autor ist perfekt und sowas! Du denkst, da können gar keine Fehler sein. Aber Du irrst Dich!

Annette: Ich denke, dass uns das Gesamtbild schlussendlich dazu bringt, über diese kleinen Fehler in den Büchern hinwegzusehen.

Emanuela, welche Garne verwendest Du?

Emanuela:

Im Quilt siehst Du die Fehler nicht wirklich, es sei denn Du quiltest mit schwarzem Garn auf weißem Unistoff oder umgekehrt. Es gibt einige Leute, die das so machen, aber für den Anfang würde ich das nicht empfehlen. Es ist besser, zuerst Ton in Ton zu quilten.

Es gibt gerade die große Diskussion, wieviel Garn wir haben und wie viel Garn wir brauchen. Und ob man genau diesen Ton vom Stoff für das Garn nimmt, also genau der Ton vom Blau mit dazu passendem Garn und so weiter. Ich habe mich schon vor einigen Jahren dagegen entschieden.

Ich kaufe nur die Garnfarben Hell- und Dunkelgrau und -Beige und schwarzes und weißes Garn. Denn diese neutralen Farben müssen nur ungefähr den gleichen Ton haben wie deine Stoffe. Wenn Du helle Stoffe hast, nimmst Du einen hellen Ton, helles Grau oder Creme, denn dann verschwindet das Muster darin.

Eine Bekannte hat mir erzählt, dass sie ein Quilt zum Quilten geschickt hat. Und das war ein besonderer Quilt mit ganz vielen, ganz genauen Punkten. Nach dem Waschen zog sich der ganze Stoff zusammen. Du hast die Details des Quiltings gar nicht mehr gesehen. Das war sehr schade.

Annette:

Liebe Emanuela, welche Quilt Muster bevorzugst Du oder wodurch lässt Du Dich inspirieren? Hast Du Dein eigenes Schema beim Quilten?

Emanuela:

Wenn es zur Perfektion gehen muss, nehme ich das Lineal.

Ich mag es sehr mit dem Lineal zu quilten. Kennst Du die Methode „Dot to Dot Geometric Machine Quilting von Angela Walters“? Ich versuche nicht in der Naht zu nähen, weil das die schwierigste Art des Quiltens ist. Stattdessen gehe ich ein bisschen daneben und dafür benutze ich Lineale. So kannst Du auch Kurven oder gerade Linien nähen.

Dazu gibt es von Angela Walters ein You Tube Video: Klick.

Emanuela:

Es gefällt mir, Schlangenlinien zu Quilten. Sie eignen sich außerdem meiner Meinung nach für Anfänger am besten zum Ausprobieren. Sie sind Organik, wie in der Natur die Wellen.

Du hast dort keine Linien, keine Welle ist wie die andere.

Angela Walters hat gesagt: „Wenn Du versuchst ohne Lineal zu quilten, also Freihand eine gerade Linie zu machen, bekommst Du das nicht hin.“ Deshalb mache ich von Anfang an Schlangenlinien oder wähle einen Linienstich aus der Zierstichsammlung der Nähmaschine. Diese kannst Du auch wunderschön mit dem Obertransporteur benutzen und neben einer Naht quilten, sodass Du die Richtung beibehalten kannst. Ob das nun diagonal ist oder geradeaus, Du gehst einfach an der Naht entlang. So einfach geht das!

Annette:

Das ist ein guter Tipp!

Emanuela:

Viele sagen, es ist sehr wichtig sich das Muster vorzuzeichnen. Ich bin nicht so. Ich nähe einfach, wie es mir gefällt. Ich habe ungefähr einen Plan. Jetzt quilte ich meistens auf meiner Longarm.

Als ich früher auf meiner normalen Nähmaschine gequiltet habe, habe ich gesagt: „Okay, ich fange jetzt hier an!“ Konzentriere dich nicht auf den ganzen Quilt, weil Du denkst: „Was quilte ich da alles hinein?“  Wenn Du aber anfängst, in nur einem Block eine Spirale zu quilten, dann geht es nachher einfach weiter. Vielleicht mache ich nochmal zwei, drei oder fünf Spiralen oder auch nicht. Ich weiß nur ungefähr, was ich mache. Einfacher ist es, die Bordüre mit der Longarm zu quilten. Am Anfang denke ich „Okay, vielleicht mache ich noch eine Blume“ aber während ich die Bordüre quilte, entscheide ich mich anders. Die Ideen kommen ganz spontan. Das mit dem Markieren habe ich bei Iva Steiner gesehen. Sie hat sogar beim Lineal Quilten markiert. Du weißt, was Iva quiltet ist „over the top“! Sie ist sozusagen unsere Quilt Königin.

Aber vielleicht ist das das Problem! Du musst verstehen, dass Du auch dahinkommen kannst. Das ist klar! Ich weiß nicht, wie viele Jahre Iva geübt hat. Und seit wie vielen Jahren Iva das professionell macht. Du kannst Dich nicht mit Iva vergleichen. Also fängst Du an und denkst „Ich will so sein wie Iva.“ – in 2 Tagen. Das geht nicht.

Annette:

Wie bist Du auf Iva Steiner gekommen?

Emanuela:

Iva Steiner ist von Schnickschnack Quilts and more, aus der Schweiz. Sie ist bei Bernina Autorin, Kursleiterin für Longarm Quilting. Iva quiltet viele Quilts von Ingrid Joe June and Mae. 

Annette: 

Ja, man kann sich natürlich von Quiltkünstlern inspirieren lassen und doch seine eigenen Pläne verwirklichen.

Emanuela:

Ja genau! Und ich möchte hier noch etwas sagen. Es ist sehr, sehr wichtig, anfangs nicht zu eng zu quilten, denn das ist eine der wichtigen Regeln.

Das Quilten muss ungefähr gleichmäßig sein. Natürlich gibt es das Trapunto Quilting, wo Du unterschiedlich quilten kannst. Du machst eine Blume und rundherum quiltest Du ganz eng und dann kommt die Blume besser raus. Klar ist das die Ausnahme, aber ein, sagen wir normaler Patchworkquilt, muss ungefähr den gleichen Platz zwischen den Quiltlinien haben. Wenn Du am Anfang sehr eng gequiltet hast, musst Du das bis zum Ende so weitermachen.

Es ist besser, von Anfang an luftiger zu Quilten, wenn Du hinterher noch mehr Muster haben möchtest, kannst Du es gerne später überall nachnähen.

Annette:

WoDurch wurdest Du auf Patchwork und Quilten aufmerksam?

Emanuela:

Ich habe als Kind genäht. Wir hatten eine Singer Nähmaschine mit Pedal, und zu Hause wurde auch gestrickt und gehäkelt. Auch in meiner Jugend habe ich gestrickt, später habe ich auf Kreuzfahrtschiffen gearbeitet. Dann bin ich nach Deutschland gekommen und 2014 hat mir eine gute Freundin Patchwork gezeigt. So fing es an. Irgendwann habe ich mir eine Nähmaschine gekauft und Durch YouTube Videos alles gelernt.

Annette:

Ja, das war die Zeit, als auch ich anfing, amerikanische Blogs zu lesen. Und dann ist Patchwork fast zu uns rüber geschwappt. Vorher war es bei uns in Deutschland gar nicht so bekannt. Durch die Amerikaner ließen sich viele inspirieren.

Emanuela:

Wir haben in der Zeit unseren Stubentisch gewechselt. Wir hatten früher einen Runden gehabt und dann haben wir uns einen viereckigen gekauft, weshalb die Tischdecken nicht mehr gepasst haben. Und ich bin so groß geworden, dass wir nicht viel hatten. Wir haben oft versucht, alles zu recyceln und wieder zu verwenden. Deswegen habe ich die Tischdecken nicht weggeschmissen, sondern etwas Neues aus ihnen gemacht. Kurz darauf habe ich bei „Roller“ Stoffe gekauft. Diese Uni Stoffe von „Roller“ waren sehr günstig, 4€ pro Meter. Es war einfach mit billigen Stoffen zu experimentieren. Irgendwann habe ich Patchworkstoffe entdeckt und das ging dann immer so weiter.

Annette:

Welche Quilter haben Dich ganz am Anfang besonders inspiriert?

Emanuela:

Ich habe immer Patchwork Videos von Jenny Doan von Missouri Quilt Star geguckt und noch heute schaue ich sie immer freitags.

Von den Quiltern schaue ich gerne Leah Day an. Sie hat einen super YouTube Kanal und sie hat über 300, jetzt schon 500 Muster gemacht. Du kannst Dir also Quilting Muster bei Leah anschauen. Sie näht mit der Haushaltsnähmaschine.

Beim Longarmquilting haben mich Angela Walters und Natalia Bonner besonders inspiriert.

 

Annette:

Hast Du Dich irgendwann einer Patchwork Gruppe bei Dir im Ort angeschlossen?

Emanuela:

Es gibt welche in Rostock, aber es hat nicht so richtig funktioniert. Oft hat die Chemie nicht gestimmt und es war auch zu weit weg. Ich musste 20 Kilometer hin- und zurückfahren und am Ende habe ich mich ganz dagegen entschieden.

Ich denke immer wieder, dass dieser Podcast für mich auch ein Kontakt zu anderen Gleichgesinnten ist, den ich nicht im echten Leben habe. Ich habe noch ein paar Nähfreundinnen, mit denen ich mich ab und zu treffe.  Hast Du in deiner Familie jemanden, der näht?

Annette:

Meine Schwester hat früher viel genäht, auch zusammen mit meiner Mutter. Aber das ist schon sehr lange her. Als Jugendliche habe ich auch mit meiner Mutter genäht. Als sie 2011 starb, begann ich wieder neu damit, um mich ihr näher zu fühlen. Im Alltag kommt es selten vor, dass man jemanden trifft, der ebenfalls so viel Spaß und Freude am Nähen hat. Ich begann vor zehn oder zwölf Jahren, wie Du, die amerikanischen Blogs zu lesen. Das hat mir zu dem Zeitpunkt gereicht. Meine Kinder waren noch sehr klein und die Zeit reichte da nur für kleine Näharbeiten, wie eine Hose zu kürzen oder zuflicken. Aber das ist ja normal.

Mittlerweile haben sich gute Nähfreundschaften vor Ort entwickelt, auch Durch die Nähtreffen, die ich in Heidelberg privat organisiere. Das macht richtig Spaß und mit einigen Teilnehmerinnen haben sich echte Freundschaften entwickelt.

Besuchst Du oft Messen oder triffst Dich mit Gleichgesinnten Patchworkern?

Emanuela:

Meiningen ist die erste große Veranstaltung, die ich besucht habe. Gut, ich war hier einmal bei uns auf dem Treffen Mecklenburg-Vorpommern von der Patchwork Gilde, aber das ist nur einmal im Jahr.

Außerdem besuche ich ein Nähcamp, dass drei- bis viermal pro Jahr stattfindet. Davor habe ich eine nette Frau kennengelernt. Sie ist Geschäftsführerin in Majuwi Jugend Resort in Greifswald und mit ihr haben wir dieses Nähcamp organisiert.

Annette:

Hättest Du mal Lust ins Ausland zu fahren, vielleicht nach Amerika, so dass Du Leute direkt dort triffst oder auch spezielle Kurse besuchst? Hast Du das schon einmal gemacht?

Emanuela:

Nein, aber ich möchte es machen. Ich würde auch gerne nach Japan reisen, um dort das Quiltfestival zu besuchen.

Schön fände ich auch, bei Angela Walters  einen Kurs machen oder zu Jenny zu fahren und bei ihr dort in Missouri shoppen gehen.

Annette:

Es gibt auch viele amerikanische Podcasts. Würdest Du Dich vielleicht gerne mit ihnen austauschen?

Emanuela:

Ja das würde ich gerne und die Möglichkeit kommt bestimmt auch noch. Ich war schon mal bei einem amerikanischen Podcast eingeladen. Bei Stephanie Socha von Make and Decorate Podcast und das war eine einmalige Erfahrung. Ich höre auch viele amerikanische Quiltpodcasts, zum einen aus Spaß und zum anderen für Inspirationen für meinen Podcast.

Annette:

Liebe Emanuela, irgendwann wird der richtige Zeitpunkt kommen, dann wirst Du die Koffer packen, Dich ins Flugzeug setzen und all die schönen Pläne Wirklichkeit werden lassen.

Herzlichen Dank für dieses nette Gespräch, ich habe mich sehr gefreut über den kreativen Austausch und noch ein bisschen mehr übers Quilten zu erfahren.

Emanuela:

Liebe Annette, ich danke Dir für die Einladung und Gelegenheit. Es war mir eine Ehre, hier als Gast für Deine Leser*innen in Deinem Blog erzählen zu dürfen.

Und so endet das Zoom Interview mit Emanuela Jeske vom QuiltKarussell.

Liebe Grüße

Annette und Emanuela

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Interessante Seiten:

• Angela Walters YouTube  
• Missouri Quilt Star with Jenny Doan YouTube
• Natalia Bonner YouTube 

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Geht es dir manchmal auch so? Du stehst in einem Laden, schaust dir die Klamotten, Kissen, Täschchen, etc. an und denkst „Hm, wenn es eine andere Farbe hätte… Bekomm ich das nicht auch irgendwie selbst hin?!“ Dann herzlichen Glückwunsch, du bist bereits auf halben Weg zu deinem eigenen Design!

Und damit seid ihr genau richtig, bei meinem heutigen Gastbeitrag für Augensternswelt. Ich bin Antje, nähe seit über 8 Jahren, mit Leidenschaft Quilts, zweckgebunden auch mal Klamotten, und seit Neuestem gequiltete Taschen. Wer mich besser kennenlernen möchte, der schaut gerne bei mir unter www.ahoiquilts.com vorbei. Letztes Jahr habe ich mich endlich getraut eigene Patchwork Schnittmuster zu veröffentlichen. Und auf welche Tools und Tricks ich beim Designen nicht mehr verzichten mag, darum geht es heute!

Vorsicht!

Seid gewarnt, wenn man sich einmal darauf einlässt, dann lauert die Inspiration überall! So banal es klingt, selbst das Fliesenmuster auf dem Toilettenfußboden bei der Arbeit birgt ein potenzielles Patchworkmuster. Es gilt also: Seid vorbereitet! Und zwar immer!

Womit wir auch bereits bei meinem wichtigsten Werkzeug sind: Papier und Stift (und Radiergummi)! Gut, mittlerweile nutze ich auch schonmal Tablett und Stift. Aber die old school Variante ist mir doch die Liebste, einfach weil ich schon immer auf Papier gezeichnet habe und auch ohne Strom und Akku noch handlungsfähig bin. 

Und was zeichnet man da jetzt genau, wenn einen die Muse anspringt?! Da gibt es keine Regeln. Schreibt oder skizziert, was euch in den Sinn kommt, was euch gefällt, Ideen und Vorstellungen. Am Anfang fühlt sich das vielleicht komisch an (vor allem wenn man Stunden an einem Dreieck gekrickelt hat). Aber erstens ist das kein Kunstwettbewerb und niemand muss eure Zeichnungen je sehen. Und zweitens ist das ein Prozess. Woher sollt ihr denn wissen, wie euer Stil ist, wie man aus einem Dreieck einen ganzen Quilt designed, welche Farben funktionieren, wenn ihr es nicht ausprobiert. Und genau darum gehts im Grunde: Probiert euch aus, bis euch etwas so sehr gefällt, dass ihr es Nähen möchtet.

Gerne nutzte ich auch kariertes Papier, weil es mir leichter fällt in Blöcken zu denken, wenn ich bereits ein Raster habe. In meinem Skizzenbuch für unterwegs (ist immer dabei) notiere ich Ideen und Muster, wie sie mir spontan einfallen. Auf einem karierten Block mache ich dann oft die detailliertere Ausarbeitung und plane auch die größeren Muster. 

Zusätzlich zum Zeichnen mache ich gerne Fotos von Mustern, Farben, Motiven…was mich eben inspiriert… als Gedankenstütze. 

Kinder, lernt Mathe!

Denn wer Quilts designen will, der kommt an der Mathematik und vor allem an der Geometrie nicht vorbei. Ich weiß, will keiner hören, ist aber so. Hätten wir das damals alle gewusst, dass aus uns mal noch Designer werden..haha…aber keine Sorge! Dr. Google kennt alle Formeln, sollten sie euch mal zufällig nicht einfallen. 

Wie groß muss ein Block sein, wenn der Quilt XY gross sein soll? Wieviel Stoffverbrauch habe ich bei einem Block und dann beim ganzen Quilt? Wie ist das nochmal mit Umfang und Radius??? … Und auch wenn es mittlerweile sehr viele gute Hilfsmittel wie Apps etc. für die Kalkulation von z.B. Stoffverbrauch gibt, bin ich immer gut damit gefahren, das nochmal selbst nachzurechnen. 

Die digitale Erleuchtung: EQ8

Nein, sie macht auch vor dem Quilten nicht halt, die Digitalisierung. Aber im Ernst, ihr habt eure Idee gezeichnet, vielleicht sogar den Quilt schon geplant. Nun wäre es ja super, wenn man wüsste, wieviel Stoff man benötigt und wie die Teile zugeschnitten werden müssen und wieviele man benötigt. Oder einfach mal verschiedene Farben ausprobieren. Im Prinzip würden euch auch hierfür Papier und Stift reichen. Und bei einem einfachen Blockmuster, dass sich wiederholt, würde ich sogar dabeibleiben. 

Meinen Caught in the Rain Quilt habe ich z.B. komplett händisch zusammengestellt, gerechnet und designed. Meine Erfahrung fasse ich mal kurz und schmerzlos zusammen: NIE WIEDER! Nach dieser Erfahrung habe ich mich entschlossen, mir digitale Unterstützung zu holen. Nachdem die meiste Freeware nur auf Windows funktioniert, bin ich recht schnell bei „Electric Quilt“ gelandet. Ich habe die Version 8 (EQ8). Nicht ganz günstig, aber dafür unfassbar vielseitig, bietet die Software wirklich ALLES

was das Designer Herz begehrt. Von einer riesen Bibliothek an Blöcken, aus denen man eigene Designs zusammen stellen kann, über Mechanismen zum Blockdesign bis hin zum eigenen freihändischen Zeichnen ist alles dabei. Außerdem sind Projekte so angelegt, dass Blöcke, Quiltdesigns und verwendete Stoffe / Farben zusammen abgelegt sind und man immer wieder dran arbeiten kann. Designs sind schnell vervielfältigt oder umgeschmissen, neu eingefärbt oder skaliert. Gleichzeitig kann man jederzeit den Stoffverbrauch, Zuschnitttabellen und Schablonen abrufen. Auch Ausmalvorlagen lassen sich damit prima erstellen. Und ganz klasse ist natürlich die Funktion, sich auch die Vorlagen für FPP Muster erstellen zu können. Und das auf Knopfdruck. 

Ein bisschen muss man aber schon noch denken. Z.B. in welchen Schritten ein Block entsteht und zusammengesetzt werden kann. Oder dass man auch mit HSTs Techniken stoffsparend und einfach Dreiecke produzieren kann, statt alle einzeln auszuschneiden. 

Wie, schon vorbei?

Ja, irgendwie war das auch schon die ganze Magie. Sicher hat jeder Designer noch seine ganz eigenen Tools und Tipps. Aber ich denke, das hier ist mal ein guter Anfang. Wenn ihr euch nun also an das Abenteuer eines eigenen Schnittmusters wagen möchtet, dann habe ich hier ein paar persönliche Tipps für euch, auf die es bei mir am Ende ankommt:

1. Einfach anfangen – Krickelt das weiße Blatt voll, fangt mit irgendeiner Form an, zur Not auswürfeln. Es gibt kein Richtig oder Falsch.
2. Legt das Design weg und schaut am nächsten Tag – oder wann euch auch immer danach ist – wieder drauf. Tüftelt weiter, bis ihr happy seid. 
3. Wenn ihr nicht happy seid, hebt es auf (man weiß nie). Und fangt nochmal was Neues an. 
4. Probenähen! Das mache ich immer! Genäht wirkt der Block immer nochmal anders. Und ihr lernt, ob sich die Teile so zusammensetzten lassen, wie geplant oder ihr einen Denkfehler drin habt.
5. Nehmt euch dafür Stoffe, auf die ihr Bock habt und euch auf euer Experiment freut.
6. Macht euch keinen Zeitdruck. Ein eigenes Design erstellen und dann auch noch zu nähen, ist ein langwieriger Prozess, bei dem man öfter aus seiner Haut muss, als man vielleicht glauben mag. Daher gönnt euch Zeit und eine gute Stimmung.
7. Das F in Fertig steht für „Feiern“! Egal ob für euch ganz allein, mit Freunden oder ganz öffentlich auf Insta – Feiert euch! Ihr habt euer erstes Design nicht nur erstellt, sondern genäht! Jeder Quilt ist ein Unikat. Aber dieses Werk ist etwas wirklich Besonderes! 

Ehrlich gesagt könnte ich noch stunden weiter tippen hier…Ich hoffe der kleine Ausflug in meine Welt hat euch Spaß gemacht und ihr könnt für euch etwas mitnehmen. Vielleicht habt ihr schon länger eine Idee im Kopf, die noch nicht den Weg zur Nähmaschine gefunden hat. Ich würde mich sehr freuen, wenn euch mein Artikel dazu inspiriert, sie auszuprobieren. Lasst mich wissen wie es läuft und natürlich wollen wir Fotos sehen!

Quilt Ahoi und immer schön kreativ sein! Eure Antje

Hier findet ihr die Software EQ:
www.electricquilt.com 

Wer sich an seinem ersten Quilt versuchen will, hier ein paar Tipps:
www.ahoiquilts.com/Dein-Quilt 

Mein Instaprofil – ich freue mich von euren Designs zu lesen 🙂
insta/ahoiquilts 

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