Der Design & Handmade Markt im Schwetzinger Schloss findet an einem wirklich passenden Ort statt. Die eleganten, barocken Räume des Schlosses bieten eine beeindruckende Kulisse! Besonders der Jagd- und der Mozartsaal stehen im Mittelpunkt und bieten auf etwa 1000 m² eine großzügige Fläche für Kreativität.

Meine erste Station war der schöne Stand von Annette Schenk aka Blauer Jeansstern. Wir sind seit vielen Jahren Bloggerfreunde und ihre Nähwerke begeistern mich jedes Mal. Die hohe Qualität der selbstgefertigten Sachen ist einfach super und Annette ist für ihre upcycling Werke mit Jeans bekannt. Toll finde ich auch ihre Patchwork Nähsachen – das sind alles Unikate.

Weiter ging’s zu Beate Haupt aka Beates Einzelstuecke aus Mannheim, lustig ich habe sie bei Blogspot gefunden, sie ist aber auch bei IG unter @beateseinzelstuecke zu finden. Ihre Upcycling-Ideen haben mich echt umgehauen! Bücher als Vasen? So genial! Und die Reißverschluss Taschen für Spielkarten aus alten Büchern  – eine großartige Geschenkidee!!

Ein weiteres Highlight war der Stand von Ute Beierle aka „Kleinkariert … genähtes“ aus Mühlacker (ohne IG Profil/Webseite). Ihre pastelligen Vichy-Kindersachen sind absolut bezaubernd! 

Zum Schluss haben wir Susann Schön @schoenkeramik aus Calw besucht, deren handgefertigte Gebrauchskeramik einfach wunderschön ist. 

Vielen Dank an das Handmadelove.de Team für die tolle Organisation! Es ist immer eine Freude, so viele kreative Menschen zu treffen – ich liebe diese Community! ♥

Zum Abschluss sind wir noch durch den Schlosspark spaziert und haben im Schlossrestaurant Schwetzingen gegessen. Der Park ist einfach immer wieder ein Traum! 

Und hier einfach noch ein paar schöne Eindrücke vom herbstlichen Schlossgarten….

Es ist immer wieder schön zusammen mit meinem Mann Kreativmessen zu besuchen. Es freut mich jedes Mal, dass er so viel Freude daran hat mich zu begleiten. 🙂

Ihr Lieben, ich wünsche euch einen schönen Sonntagabend und herzlichen Dank für Deinen Besuch hier in meiner Wohlfühl-Oase. 🙂

Eintritt: Messe & Schlossgarten 7 € absolut lohnenswert!!!

Mittgebracht hatte ich zwei vorbereitete Miniquilt Sandwiches, Quiltgarne, Nähmaschinengarne, Quiltruler, Baumwollhandschuhe und eine extra flutschige Anti-Haft-Rutschmatte zum Freihand Quilten. Dann wurde die Nähmaschine auf das bevorstehende Freemotion Quilting vorbereitet. Der Transporteur wurde versenkt, der Nähfuss Druck reduziert (-5) und die Oberfadenspannung reduziert (3.5 für Aurifil Garn). Irina erzählte viel über ihre Erfahrungen, die sie beim Freemotin Quilting gemacht hatte. Sie nannte Tipps über Nähfüße, Garne, Nähmaschinen Nadeln, Garne, über die Fadenspannung. Gab Tipps, wie man das Quilten vorplant (immer einen Schritt voraus zu sein), und, dass der Stuhl hochgenug sein muss, damit man die Nadel im Blick hat. Sie empfahl auch „Trockenübungen“ zu machen, und zwar ohne Garn in der Nadel und auf Papier zu nähen. Und, einen Test-Quilt beginnen (warming up), bevor es richtig los geht. Das waren alles super praktische Tipps und auch die Diskussionen waren sehr interessant. 

Dann wurde es ernst und ein Test-Miniquilt-Sandwich wurde mit Stecknadeln fixiert und auf das Top, also die oberste Stofflage, neun Felder mit einem wasserlöslichen Stift eingezeichnet.

Das sah dann so aus, oben und unten malte ich weitere Hilfslinien auf.

Der Ruler-Fuß wurde angeschraubt. Dann wurden die Freemotion-Muster von der Vorlage in die einzelnen Felder gequiltet, mit beiden Händen (rechts und links) auf dem Stoffstück. Davon gibt es kein Foto, denn wer die Hände auf dem Anschiebetisch liegen hat, kann nicht gleichzeitig fotografieren. 😉

Hier meine Testergebnisse, zuerst musste ich allerdings über meinen Schatten springen. Freihandquilting ist nämlich nichts für Feiglinge *lach*. Aber mit ein bisschen Mut und den guten Tipps von Irina löste sich bald der Knoten in meinem Kopf! Und, klar wird auch, keine Meisterin fällt vom Himmel! Ich sage nur üben, üben und nochmals üben, dass schafft Zufriedenheit.

In der Mittagszeit wurde das Probestück gegen das zweite Sandwich ausgetauscht. Diejenigen, die bereits gute Erfahrungen auf diesem Gebiet hatten, kamen in kürzester Zeit recht weit. 

Das zweite Sandwich wurde für das Quilten vorgezeichnet. Diesmal zeichnete ich ein Hexagon Raster mit Innenfeld auf. Ich habe mir viel Zeit gelassen alles ordentlich aussehen zu lassen, daher zeige ich hier kein fertiges Muster. Ich habe fleißig gearbeitet und mich auf den Kurs konzentriert, und dabei vergessen Fotos zu machen. 

Das Muster war in den Kursunterlagen enthalten und bei Irina auf dem Tisch lagen ihre mitgebrachten, fertigen Miniquilts, als Anschauungsobjekte.

Der Kurs war ein echtes Highlight! Mit ihrer herzlichen Art und ihrem großen Erfahrungsschatz hat Irina das Grundwissen wunderbar an uns Kursteilnehmer vermittelt. Besonders beeindruckend war, wie anschaulich und motivierend sie ihr Wissen weitergegeben hat. 

Zum Abschluss haben wir uns noch über ihre spannenden Projekte ausgetauscht, und ich konnte ein paar schöne Fotos machen. Mit vielen neuen Ideen im Gepäck bin ich schließlich überglücklich nach Hause gefahren.

Verwendetes Material und Zubehör:

• großer Anschiebetisch
• Anti-Haft-Rutschmatte
• Freemotion Quilt Nähmaschinenfuß (Dynamic spring food 6D)
• Aqua Trickmarker
• Aurifil Quiltgarn 40wt oder 50wt (einfarbig, kein Verlaufsgarn!)
• Nähmaschinennadeln (Topstitch – 80/12 für 50 WT Aurifil Quiltgarn) 
• Nähmaschinennadeln (Topstitch – 90/14 für 40 WT Aurifil Quiltgarn) 
• Quilt-oder Garten Handschuhe

Kursbeschreibung der Nadelwelt Webseite (Quelle: Nadelwelt Karlsruhe.de):

Dieser Kurs ist der Startpunkt für Ihre Reise zum Free Motion Quilten auf einer Haushaltsnähmaschine. Wir werden eine Pfaff Quilt Expression 720 verwenden, eine der besten Nähmaschinen für Quilterinnen. Ich werde aus meiner Erfahrung berichten, was man braucht, um erfolgreich zu nähen (Zubehör, Füße, Nadeln, Faden, Spannungseinstellung, Quilting-Tipps usw.). Wir werden mit verschiedenen Freihand-Quiltmustern mit durchgehenden Linien spielen und Sie werden das Quilten mit Linealen ausprobieren können.

Für diesen Kurs stehen den Teilnehmer/Innen Pfaff Leihnähmaschinen zur Verfügung. Sie müssen keine eigene Nähmaschine mitbringen.

Achtung: Der Kurs wird in englischer Sprache stattfinden.

Kurssprache: ENGLISCH – ES WIRD EIN QUILTENGEL FüR DIE ÜBERSETZUNG INS DEUTSCHE ZUR VERFüGUNG STEHEN.

Maximale Teilnehmerzahl: 12

Schwierigkeitsgrad: Selbstbewusster Anfänger, Fortgeschrittene

Material: Die vollständige Materialliste erhalten Sie als PDF per E-Mail nach der verbindlichen Anmeldung.

Nähmaschine: wird nicht benötigt

Kurszeit: 09:30 – 17:30 Uhr

Wer den ersten Teil lesen möchte, bitte hier entlang:

Mein Nadelwelt Besuch 2024 – ein Rückblick – Teil 1 *klick*.

Hier geht es zu allen Kreativmessen-Blogbeiträgen *klick*

Veranstaltungsort: Messe Karlsruhe – Messeallee 1, D-76287 Rheinstetten

Veranstaltungszeit 11. – 13. April 2025

Öffnungszeiten:

• Freitag und Samstag von 10:00 – 18:00 Uhr
• Sonntag von 10:00 – 17:00 Uhr

Für mich ist die Nadelwelt längst zu einer großen Zusammenkunft von Nähfreunden und kreativen Gleichgesinnten geworden – ein jährliches Highlight, das mich immer wieder inspiriert und begeistert. Diese besondere Atmosphäre, geprägt von Kreativität, Austausch und gemeinsamen Interessen, ist für mich ein unverzichtbarer Teil des Messeerlebnisses. Es war ein rundum gelungenes Wochenende, das mich mit vielen neuen Eindrücken und Ideen zurück nach Hause schickte – und die Vorfreude auf die nächste Nadelwelt ist schon jetzt riesig!

Gleich zu Beginn lief ich meiner Bloggerfreundin Rike aka Fleckchensquilt in der Messehalle 1, am Stand von Ursula Quiltcabin über den Weg. Rike kenne ich schon seit Jahren, allerdings bloggt sie nach dem großen Bloggersterben 2019 nur noch auf Instagram. Es war so schön, sie wiederzusehen und ein wenig zu plaudern (siehe Foto: links Ursel, rechts Rike).

Danach ging es für mich zum Stand der Rhein Modern Quilt Guide e.V., wo ich mich mit Nico und Viky verabredet hatte. Beide waren schon als Gastautorinnen (Nico & Viky) hier vertreten. Noch am Morgen hatte ich mich online als Mitglied der neuen Gilde eingetragen und mich gleich für die QuiltCon 2025 in Phoenix angemeldet. Nico gab mir direkt ein paar tolle Tipps für die Reise, und die Freude über unser persönliches Treffen war riesig. Virtuelle Kontakte in der echten Welt zu treffen, ist immer etwas Besonderes!

Viky (links), Nico (Mitte).

Der Stand war sehr schön dekoriert und es wurden auch etliche Kurse angeboten.

An den Wänden hingen die Gemeinsam Miniquilts, die extra für die Ausstellung angefertigt worden waren. Hier nur eine kleine Auswahl. Auf dem Rhein MQG Gilde Blog könnt ihr alle Miniquilts in guter Bildqualität bewundern.  

Es war so nett am Stand der Rhein MQG. All diese  gleichgesinnten Menschen zu treffen hat mich sehr glücklich gemacht!

Nico und ich hatten uns schon oft ausgetauscht, allerdings nur virtuell. Wenn man sich dann persönlich trifft, bekommt der Name ein Gesicht und die Freude hat uns beide überwältigt. Schön, dass wir uns endlich persönlich begegnet sind. Sie hat mir auch einige Tipps für die QuiltCon in Phoenix mitgegeben, denn sie war selbst 2022 dort und hatte auch einen Gastbeitrag darübergeschrieben: *QuiltCon in Phönix 2022*. Zum Schluss gab es noch ein Foto mit Nico *smile*.

Dann traf ich auf Renate aka rlebt, mit ihrer coolen Hexie Jeansjacke, auch die Hose hatte sie hübsch mit grünen Hexies aufgepeppt! Renate bloggt mehr auf IG, als auf ihrem Blog „Rlebt“. Sie hatte am Stand von Bettina aka BlueBetti eine kleine Vorführung geplant, nämlich die Funktion des ViviLux Lasers zu zeigen, den man mit Klettband oder Magnet an die Nähmaschine befestigen kann. Das kleine Gadget, hatte ich mir schon im Frühjahr online bei Nähplatz.de zugelegt. 

Dann schlenderten wir durch die Verkaufshallen und stöberten an den Ständen. Hier zeige ich euch nur eine kleine Auswahl. Die Handarbeitsmesse ist nicht nur für Näh- und Patchworkarbeiten bekannt, sondern auch für eine Vielzahl an Bastelideen, Garnarbeiten, Stempel- und Papierkunst und noch viel mehr.

Beim Laufen durch die Ausstellung sah ich ständig interessante Dinge, z.B. die Stickereien im Stickrahmen von ElenArt.

Klingende Bäume von Luise Ruckert

Eine ganze Batterie von schwebenden Täschchen und Taschen.

Neue Kunstwerke von Galla Grotto.

An einigen Ständen musste ich natürlich auch ein bisschen einkaufen, wie hier ein paar Garnrollen fürs Maschinensticken von Smartthread. Dort gibt es immer toller Messeangebote und auch Ideen für Stickobjekte auf Kleidung.

Meine Nähfreundin interessierte sich für die Herstellung von Fächern, die aus Batik Patchwork Stoff gebastelt wurden und wir stellten uns einen Moment an.

Die Warteschlange war lang, also verschoben wir es auf später und hatten es am Ende vergessen noch einmal vorbeizukommen. Schade! (Stand B4.3)

Weiter ging es zum Stand von Iva Steiner, sie hatte wieder wunderschöne Quilts ausgestellt, die sie selbst künstlerisch mit Quilt-Rulern verschönert hatte.

Sie ist wirklich die Queen of Quilting des deutschsprachigen Raums! Hier steht Iva vor dem „Fia Med Knuff Quilt“, den Jenny Haynes aka Pappersaxsten designt hatte. 

Dann ging es weiter zur Galerie Nr. 15 – Anke Barbara Calzada, Gründerin von PASACANA, ist eine gebürtige Münchnerin mit internationaler Erfahrung, die seit über 30 Jahren ihrer Leidenschaft für Patchwork & Quilten nachgeht.

Seit 2010 arbeitet sie im Kreativteam von „Quilt around the World“ und hat als freie Redakteurin namhafte Textilkünstler porträtiert. Ihre Quilts spiegeln ihre Reiseerlebnisse und Inspirationen aus Natur, Volkskunst und moderner Architektur wider. 2021 gründete sie das Design Label PASACANA, um modernes Design mit traditionellen Patchwork-Techniken zu verbinden und kreative Wohnaccessoires zu gestalten. Das Gespräch mit Anke war sehr nett, auch weil wir uns über die bevorstehende Quick Coincidence Quilt Challenge unterhielten.

In der Collage habe ich vier ihrer Werke zusammengefasst (von li nach re):

• Roncalli: bunte Bälle/Drunkard’s Path Blöcke auf einem Tischläufer
• Melting Glaciers: Improvisation mit frei geschnittenen Kurven
• Curvy Hexie Mandala: handgenäht (English Paper Piecing), Appliqué von Hand
• Little Red Dot I: handgenäht (mit English Paper Piecing), „Mon“, beliebte Ornamente aus Japan.

Treffen mit den Bücherfrauen – ein besonderer Moment

Als ich um die Ecke bog, entdeckte ich den Stand 5 „Gemeinsam“ – und da stand sie: Sandra Lindner, die Hohenbrunner Quilterin, persönlich! Endlich konnten wir uns live kennenlernen, nachdem wir schon so oft miteinander geschrieben und vergeblich versucht hatten, uns im Münchner Quilt-Laden Quilt et Textilkunst zu treffen. Leider hat es damals nie geklappt, und mittlerweile gibt es den Laden auch nicht mehr. Aber hier war sie nun – und wie schön, sie nach all der Zeit endlich zu treffen! Sandra war sogar schon zweimal Gastautorin auf meinem Blog, einmal mit ihrem Beitrag zum UFO-Thema und später zur Instagram-Aktion „Quilters Books Pastport Germany“, die sie vor Jahren ins Leben gerufen hatte. Eine großartige Idee, bei der Quilterinnen in Deutschland Bücher und Stoffe miteinander tauschen – kreativ und verbindend zugleich!

Ich fragte Sandra, welcher Quilt der Bücherfrauen Ausstellung derzeit ihr Lieblingsstück ist, und sie positionierte sich strahlend vor dem Anker Quilt. Die Inspiration dafür stammt aus dem Buch „Zur See“ von Dörte Hansen. Sandra beschreibt es bei Instagram so:
„Das Buch handelt vom Leben, Lieben, Leiden und Sterben auf einer Nordseeinsel, wobei eine Familie besonders im Fokus steht. Mein Quilt soll diese Verflechtung zwischen dem Meer (Fischerei), der Insel und dem Festland symbolisieren. Der Anker hält dabei alles fest zusammen.“ Was für eine nette Zusammenfassung Sandra!

Bücher als Quilt-Inspiration – ein kreatives Projekt
Die Idee hinter der Aktion der Bücherfrauen ist einfach genial: Jede von ihnen wählt pro Quartal ein Buch aus, das alle lesen. Anschließend näht jede einen Miniquilt, inspiriert von ihren Eindrücken und Vorstellungen des Buches.

Hier die Bücher und Termine der Werke in der Ausstellung:

• Heidi Burkhardt (@libellenquilts) – 1/2023: „Die Straße der Ölsardinen“ von John Steinbeck
• Sandra Lindner (@hohenbrunnerquilterin2.0) – 2/2023: „Acht Berge“ von Paolo Cognetti und 1/2024: „Liebeswahn“ von Ian McEwan
• Petra Kolkhof (@sewingp) – 3/2023: „Extrem laut und unglaublich nah“ von Jonathan Safran Foer
• Ulli Bittel (@feinestoeffchen) – 4/2023: „Zur See“ von Dörte Hansen

Besonders ins Auge gefallen ist mir Sandras Häuser-Quilt. Ich werde nämlich besonders von farbenfrohen Quilts angezogen, als wäre da Magie im Spiel *lach*. Ihre Stoffauswahl und die harmonische Farbzusammenstellung sind einfach meisterhaft. Aber auch die Werke der anderen Bücherfrauen – Petra, Ulli und Heidi – waren beeindruckend! Jede einzelne hat ihre ganz eigene Handschrift und so viel Kreativität und Können in ihre Quilts eingebracht. Die Ausstellung war wirklich ein Fest für die Augen, und die Idee, Bücher als Vorlage für Quilt-Muster zu nutzen, hat mich begeistert. Solch einzigartige Werke, voller persönlicher Geschichten, sind einfach etwas ganz Besonderes!

Am nächsten Tag hatte ich das Glück, alle vier Bücherfrauen in einem ruhigen Moment ohne Besucher an ihrem Tisch zu treffen. Die Gelegenheit habe ich gleich genutzt, um ein schönes Gruppenfoto zu machen. Hier seht ihr sie, von links nach rechts: Petra (@sewingp), Heidi (@libellenquilts), Ulli (@feinestoeffchen) und Sandra (@hohenbrunnerquilterin2.0). Was für ein inspirierendes Treffen!

Um die Mittagszeit fand wieder das Bloggertreffen #instaGoesNadelwelt statt. Wo? Na, bei der Community Couch, ganz hinten im Gang.

 Jennifer D. aka @yokokudo88 organisierte wieder den Swap. Diesmal wurden Notizbücher getauscht. Rike sammelte alle Wichtelgeschenke ein und dann durfte jede Teilnehmerin, die etwas in den Sack gelegt hatte, auch etwas anderes wieder herausnehmen.  Da kam Freude auf, und ich zog das hübsche Notizbuch von Natalie @quilt.caravan. Wenn ihr schauen wollt, welches ich verschenkt habe, … meins seht ihr auf dem „Gruppenfoto“ auf  „12 Uhr“, das mit den Elefanten. Manuela @manu.ela.handmade hatte es gezogen und war ganz happy damit. 

Anschließend durfte ich mir auch noch ein Mitbringsel von Rike aussuchen. Sie hatte UFO-Blöcke zu Logcabin Stoffschalen verzaubert. Da ich BLAU so gerne mag, wurde es das große Blaue (rechts untern). Ja, kleine Geschenke erhalten die Freundschaft! Danke Rike ♥.

Ich freute mich auch sehr als Elke Loreck-Pasel, die Bee-Mom unserer Bee Gruppe Bee.4.Bees mir über den Weg lief. Es war so schön sie endlich persönlich kennenzulernen. Wir hatten uns durch die Bee  Gruppe im Juli 2020 näher kennengelernt. Und, die Chemie stimmte vom ersten Tag an. Wir haben schon viele, Interessente Quiltblöcke für die Gruppe genäht. Momentan pausiert das Geschehen, da wir einen Krankheitsfall in der Gruppe haben. 

Nach dem Treffen studierte ich ausführlich die Quiltausstellung und wir landeten zum Schluss bei der Rhein MQG am Stand. Dort trafen sich die Quilt-Freunde und Nähnerds.  Dann verabredeten wir uns für das gemeinsame Abendessen mit der Rhein MQG in der KA-Stadt und es gab leckeres Essen. 

Am späten Abend fuhren wir ins Hotel und zeigten uns die „Beute“. Ich hatte mich zurück gehalten und nur wenige Low Volumes Patchwork Stoffe, drei Stickgarne, einen Sprühkleber, einen Tula Pink Fat Quarter und ein Pattern-Heft von Pasacana gekauft. Am Schmetz (Nähnadel-Hersteller) Stand waren wir auch noch gewesen, dort gab es noch ein paar Goodies, die das Herz erfreuen.

Da wir am folgenden Tag einen Kurs gebucht hatten, legten wir uns früh schlafen. Denn der Tag war voller Eindrücke gewesen und wir gönnten uns eine ruhige Nacht.

Am nächsten Tag startete unser Kurs: Grundlagen des Freihandquiltens und der Arbeit mit dem Lineal auf der Pfaff Quilt Expression 720, mit Irina Malyukova, besser bekannt als Nordiccrafter. 

Ihr Lieben, schön dass ihr bis hierhin durchgehalten habt. Die Nadelwelt ist immer wieder inspirierend. Vielleicht habt ihr auch Lust bekommen, diese Kreativmesse zu besuchen? Dann kommt zur Nadelwelt, der internationalen Handarbeitsmesse in Karlsruhe, die vom 11. – 13. April 2025 stattfindet. 

Liebste Grüße

Wer den zweiten Teil lesen möchte, bitte hier entlang:

Mein Nadelwelt Besuch 2024 – Teil 2 – Workshop Freihandquilten *klick*.

Hier geht es zu allen Kreativmessen-Blogbeiträgen. *klick*

Veranstaltungsinformationen

• https://www.nadel-welt.de/karlsruhe/de/news 
• Veranstaltungsort: Messe Karlsruhe – Messeallee 1, D-76287 Rheinstetten
• Veranstaltungszeit für 2025: 11. – 13. April 2025
• Öffnungszeiten: Freitag und Samstag von 10:00 – 18:00 & Sonntag von 10:00 – 17:00 Uhr.

Ich hatte meinen lieben Mann gefragt, ob wir zusammen nach Sainte Marie aux Mines fahren. Dort waren wir beide noch nie gewesen und ich hatte schon so viel Gutes von dem internationalen Patchwork Treffen gehört.

Unsere Reise begann an einem sonnigen Freitagmittag. Mit dem Auto fuhren wir direkt ins charmante Ribeauvillé, wo wir im historischen Hotel Mouton einkehrten, einem Gasthaus aus dem 14. Jahrhundert. Die Region ist nicht nur aufgrund des Patchwork-Treffens beliebt – die malerische Landschaft, die Weinberge und die Architektur ziehen jedes Jahr zahlreiche Besucher an. Wer während des Patchwork-Events eine Unterkunft sucht, sollte frühzeitig buchen, da es um diese Zeit oft schwierig wird, etwas in der Nähe zu finden.

Sainte-Marie-aux-Mines ist nicht nur bekannt für das jährliche Patchwork-Treffen, sondern auch ein Ort mit einer faszinierenden Geschichte. Vor etwa 30 Jahren wurde die Stadt durch ihre Verbindung zu den Amish People wieder bekannter, die im 18. und 19. Jahrhundert in mehreren Wellen nach Pennsylvania auswanderten. Pennsylvania, einer der ersten amerikanischen Staaten, gewährte seit 1681 Religionsfreiheit, was den Amish eine neue Heimat bot. Die erste große Auswanderungswelle fand zwischen 1730 und 1760 statt, bei der etwa 500 Amish aus der Region in die Neue Welt aufbrachen. Im 19. Jahrhundert folgten weitere 3000, darunter viele aus dem Elsass, der Schweiz und der Pfalz. Das heutige Patchwork-Treffen in Sainte-Marie-aux-Mines ist tief in dieser Geschichte verwurzelt und verbindet Tradition und Textilkunst auf einzigartige Weise.

Unsere erste Station war Ausstellung #7 in Sainte-Marie, wo wir auf die amerikanische Quilt-Sammlerin Jane Lury trafen. Seit Jahrzehnten sammelt sie historische Quilts in den USA und war so freundlich, einige ihrer Schätze zu präsentieren. Besonders beeindruckend war ihre Leidenschaft für die Geschichten hinter den Quilts. Ihr deutsch war fließend, und sie erzählte uns mit viel Hingabe von den historischen Stücken. Es war ein besonderer Moment, mit ihr und ihren niederländischen Freunden über die Kunst des Patchworks zu plaudern.

Hier ein paar Quilts von Jane, aus ihrem reichhaltigen Fundus.

Die unteren beiden Quilts sind sehr bemerkenswert, da sie aus Stoffen des täglichen Lebens genäht wurden. Tischwäsche, Kleiderstoffe etc.

Nach dem Zusammennähen wurden diese Quilts aufwändig mit der Hand bestickt!

Wie detailreich das aussah, seht ihr hier.

Jane zeigte uns einen Quilt, der von einem 14 jährigen Mädchen per Hand genäht worden war. Der Quilt entstand um 1854. Wir rätselten gemeinsam, offensichtlich kam das Mädchen aus gutem Hause, da die Quiltstoffe eine hohe Qualität aufwiesen.

Jude hatte einen Flohmarkt-Korb, mit antiken Quiltblocks. Fast wäre ich schwach geworden und hätte dieses Tuch mitgenommen. Aber ich konnte mich noch gerade beherrschen smile.

Weiter ging es zum Hauptplatz, in Saint Marie, dort wo all die Verkaufsstände waren. Mitten auf dem Platz eine Kutsche der Amish People.

In der Halle zogen mich gleich die modernen Quilts an, wie z.B. dieser wunderschöne Quilt in  Blau und Rot. Er ist handgefärbt und heißt: SAQA von Lynne Seamann (Seeking Simplicity: Threats 3 – 2022). – Sehr faszinierend, wie minimalistisch die Linien gequiltet sind!

Ganz in der Nähe ging der PULSE Quilt – SAGA von Adelheid Risi (2022). Die Stoffe zu diesem Quilt hatte sie per Ecoprint erstellt. Die Künstlerin hat die Quadratform ausgewählt, da jedes Quadrat ein eigenes Bild darstellt, was sie selbst bedruckt hatte. Kategorie: Minimalism.

Dann kamen wir an dem Quarter Turn Medaillon – SAQA Quilt von Natalie Skinner vorbei, der gefällt mir auch sehr. Modern und Minimalistisch, einfach wunderschön.

Dann wurde ich von den farbenfrohen Quilts von Lynette Muhaso magisch angezogen und sie war so happy, als ich sie fragte ob ich sie mit ihrem Lieblingsquilt fotografieren dürfte.

Ihre Quilts strahlen so eine Lebendigkeit aus, dass faszinierte mich sehr. Und die Einfachheit des Quiltings kommt einfach gut zur Geltung – minimalistisch und gut!

Weiter vorne waren die ausdrucksvollen Quilts von Lauren Austin, hier: „Paid For Pain“. Lauren Austin, eine afroamerikanische Künstlerin mit über drei Jahrzehnten Erfahrung in der Kunst des Quiltens, kombiniert verschiedene Techniken wie Holzschnitt, lithografische Drucke, Stofffärbung und Malerei, um eindrucksvolle Porträts zu schaffen. Diese Werke spiegeln das Leben und die Arbeit von Afroamerikanern wider und vereinen auf einzigartige Weise handwerkliches Können mit tiefgründiger kultureller Aussagekraft.

Beverly Smiths Quiltserie „Last Seen Wearing“ ehrt ihre Ahnen, indem sie deren Namen in den Mittelpunkt stellt. Inspiriert wurde das Werk von über 900 Suchanzeigen, die Afroamerikaner während des amerikanischen Bürgerkriegs in den 1860er Jahren in Zeitungen veröffentlichten. 

Diese Quilts erzählen die schmerzhafte Geschichte der Familien, die auseinandergerissen wurden, als Sklaven in Auktionshäusern an die Höchstbietenden verkauft wurden. Für ihre Quilts verwendete Beverly alte Mehlsäcke aus den 1930er Jahren. In den Südstaaten trugen Familien während der großen Wirtschaftskrise der 1930er Jahre Kleidung, die ebenfalls aus diesen Mehlsäcken gefertigt war. Was für eine grausame Zeit!

Von der Patchwork Gilde Deutschland wurde der schöne Quilt „SWING“ (2023) von Monika Flake ausgestellt. Er hatte es auf die Gilde Zeitschrift geschafft.

Auch dieses Werk ist von der Patchwork Gilde Deutschland: „ONENESS“ von Ursula Bierbaumer-Bohle, Kategorie: Tradition bis Moderne XIII.

Garden of Peace, Love, Hope and Joy Patchwork Gilde Deutschland, leider habe ich mir nicht den Namen der Künstlerin/des Künstlers gemerkt.

Im Detail: 

Das war nur ein kleiner Ausschnitt aus einer großen Menge von geballter Kunst. Gerne hätte ich euch all meine Bilder gezeigt, doch dass würde hier den Rahmen sprengen. 😉

Danke, dass ihr bis dahin hierher durchgehalten habt!

Im September 2024 fahren wir wieder ins Elsass zur Ausstellung, ich bin so gespannt. Vielleicht laufen wir uns dort über den Weg? Ich würde mich sehr freuen.

Liebe Grüße

28ème Carrefour Européen du Patchwork      14.-17. September 2023

29ème Carrefour Européen du Patchwork      12.-15. September 2024

Preise: 2023

• 1-Tages-Pass : 16.00 € pro Person (2024: 16€)
• 2 -TageS Pass : 28.00 € pro Person (2024: Ø)
• 4-Tages-Pass : 45.00 € pro Person (2024: 40€)

Mein erstes Ziel war es Renate Kämmer @rlebt und die Motivparty zu besuchen. Wir hatten uns zuletzt beim Nähcamp auf der Burg Altleiningen gesehen. Und, wie schon im Vorjahr teilte sie sich den Stand mit Stefanie Harbich @lieselundfred. Auch Simone Zacher @bymone_patchwork hatte hier einen Platz, nur sie war für EPP Workshops in der Ausstellungsbox eingeteilt. Schade, gerne hätte ich sie persönlich kennengelernt. Renate habe ich vor ihrem wunderschönen Hexie-Quilt: Meeresbedeckt geknipst. Er besteht aus 50509 Sechsecken mit einer Kantenlänge von 7 mm. Sie hatte dafür alle Papierschablonen und Stoffe selbst zugeschnitten und die Teile mit der Hand geheftet und zusammengenäht. An diesem Quilt arbeitete sie seit 2013, 2019 wurde er fertiggestellt. Weitere Informationen findet ihr bei Renate auf ihrem Blog: Rlebt. WOW, was für ein Geduldsspiel!! Der Quilt ist traumhaft schön geworden. Und, habt ihr Renates Hexie-Jeans schon gesehen? Was für eine tolle Idee.

Bei ihr hatten sich am Meetingpoint fleißige Messebesucher eingefunden, um sich an dem Hexie Tausch-Platz zu treffen. Dort wurde getauscht, genäht und das Handnähen bestaunt. Links: Inja Metzger @inja.metzger und rechts Maria Schaten @wasmitstoff beim Zusammennähen der Hexies. Hinten links sieht man den schönen Treasure Cubes-Quilt im Farbverlauf von Stefanie @lieselundfred. Er wurde auch mit english paper piecing gewerkelt, so wie alle Quilts an diesem Stand.

Maria war mit ihrem Passacagliaquilt auf der Nadelwelt gekommen. Schaut mal, ist der nicht wunderschön!! Mit diesem Quilt hatte sie ihre ersten englishpaperpieced Erfahrungen gesammelt. Seht ihr das aufwändige Quilting, wo sie die Rosetten. fortgeführt hat? Auch hier sind alle Teile wieder mit der Hand zusammengenäht worden. Sehr cool!

Auch Daniel Jacobi-Kessel @danjacks hatte Quilts ausgestellt. Dieser hier heißt Tula-Nova Quilt und hat einen Regenbogen Farbverlauf. Er ist handgenäht mit englisch paper piecing.

Das hier ist Frau Hansons Fokus #1, ein Quilt von der Patchwork Gilde/Tradition bis Moderne XII. Ich mag Utas moderne Quilts total gerne. Dieser Improv Quilt war ihr erstes Werk dieser Art. Fokus #2 war 2022 auf der QuiltCon in Phoenix ausgestellt und gewann in der Kategorie ‚negativ space‘ den dritten Preis.

Dann ging es weiter durch die Quilt Ausstellung. An den Quilts von Petra Decker aus Elsdorf kam ich auch nicht vorbei. Sooo schön und riesig groß sind sie. Der erste heißt: Fields of Aster von Quiltsworx.

Die beiden anderen: Coral Reef, einmal in bunt und in gedeckten Farben.

Bei der Lace Artists 5.0 Ausstellung: Das i-Tüpfelchen der Kleidung waren filigrane Arbeiten zu bewundern. Die Lace Artists sind eine Gruppe von fünf Klöppelkünstlern, die sich 2021 zusammengefunden haben, um sich gegenseitig zu fördern. Die fünf Klöppelkünstlerinnen sind: Barbara Corbet, Katja Grieb, Ute Krug, Cordula Pröfrockund Hildegard Rees. Mitgebracht hatten sie Werke mit modernen Spitzen an Kleidungsstücken. Ich war schwer beeindruckt, von den traumhaft schönen Hüten…

…und den Kleidern (3 von 5).

So viele Designmöglichkeiten bietet das Klöppeln, wie auch hier diese Halskette.

Man konnte auch beim Klöppeln zuschauen. Da musste ich gleich an Marion, die Kunzfrau denken.  Mit ihr hatte ich mich schon einige Male übers Klöppeln ausgetauscht.

Wirklich tolle Arbeiten wurden gezeigt. Sehr beeindruckend!

Dann ging es weiter zum Stand von Iva Steiner, die ich schon von ihrem Blog: SCHNIG SCHNAG – Quilts and morekannte. Hier mit dem Xs and Os Quilt aus der Bee.4.Bees Gruppe von Heike @quiltdeern. Heike hatte einen Quiltkurs bei Iva gemacht und sie gefragt, ob sie den Xs and Os Quilt für sie quilten würde. Das Quilting ist wunderschön geworden und passt super zu dem Xs and Os Pattern von Brigitte Heitland.

Über die Xs and Os für diesen Quilt der Bee.4.Bees hatte ich hier im Herbst 2021 geschrieben. Denn im August war Heike die Queen Bee, bei den Bee.4.Bees. Alle 11 Bees nähten Blöcke für sie und Heike nähte daraus diesen wunderschönen Quilt.

Natürlich habe ich auch die großartigen Quilts von Iva bewundert, z.B.  der Sew Kind of Wonderful Sampler (2014-2019). Dieses Pattern durfte sie 2014 bei Sew Kind of Wonderful  probenähen und sie hat ihn so wunderschön gequiltet.

Dann noch weitere Werke … besonders schön finde ich auch den Chevron Quilt, den Iva für die Nähgang entworfen hatte und all die anderen Quilts, die sie auf ihrem Stand zeigte

Natürlich besuchte ich auch Lisa Hofmann-Maurer. Ich liebe ihre bunten Quilts. Bei ihr machte ich den Kurs „Improvisierte Kurven“. Schaut mal, ganz neu sind diese Kreisquilts von ihr. Über den Kurs und die Nadelwelt hatte ich schon im letzten Blogpost  Mein Nadelwelt Besuch 2023 – Teil 1 ausführlicher geschrieben.

Beim Schlendern in der Messehalle stieß ich auf diese interessant gestalteten Gummistiefel.

Ich muss sagen, farbenfrohe Quilts ziehen mich magisch an. So erging es mir auch mit den kunterbunten Quilts von Christine Toussaint, Die Quiltlady. Mögt ihr auch bunte Quilts gerne oder lieber schlichtere? Das würde mich nun wirklich interessieren!

Schaut, wie das Sonnenlicht auf diesen Quilt strahlt – welch Freude der Betrachter dabei empfindet, kann ich gar nicht in Worte fassen.

Weitere Werke der Ausstellung…

Dieser sehr aufwändig gearbeitete Quilt hat aufgeschnittene Lagen. Leider hatte ich kein Schild entdeckt. So kann ich die Künstlerin/den Künstler nicht nennen.

Dreiecke und mehr von Petra Becker…

und, dieser grün, gelb, rote Quilt ist von Elke Führer. Heißt er vielleicht Sonnenaufgang?

Und, die Erinnerungstücher von Ria Braspenning.

Auch Klara Flickenreich hatte ich an ihrem Stand besucht. Sie zeigte mir ihren Red Scrappy Charm Quilt, der aus 2650 kleinen Quadraten besteht. Er ist das Gegenstück zu dem Green Scrappy Charm Quilt mit 3000 Quadraten, den sie letztes Jahr für die Nadelwelt 2022 genäht hatte. Klara erzählte mir, dass dieser rote Quilt viel weniger Farbtöne enthält als der Grüne. Das liegt an den Mischtönen zwischen Gelb und Grün. Da gibt es nämlich mehrere Variationen. Jeder Farbton ist nur 1x in diesem Quilt zu finden. Die Idee zu diesem Quilt ist einfach phänomenal!!

Dann habe ich den Stand von MartyO_FiberArtist aus San Diego, Kalifornien besucht.

Sie stellt nachhaltige Mode her und liebt Vintage Textilien, die sie in ihren Werken verarbeitet. Hier z.B. (Bild unten) ein alter Quilt mit einem Gespinst aus Innenvlies, dass sich über die Jahre hinweg fast aufgelöst hat. Nur das Top ist noch intakt.

Nach dem Rundgang war ich mittags noch in der Messehalle unterwegs. Ich wollte mir unbedingt noch anschauen, was die Aussteller alles mitgebracht hatten. Das hatten andere Messebesucher auch vor, mittags war es mir fast zu voll.

Ich habe mir auch die neuen Aktionsflächen angeschaut, wo Workshops angeboten wurden. Hier z.B. der Stand von Christine Dalinsali, sie bot Nähen auf Kassenbon Papierrollen an. Diese benähten Streifen kann man wunderbar nutzen, um Stoffreste zu verbrauchen und Kissenhüllen zu nähen. Das ist wirklich eine tolle Idee für Scraps.

Und, in der Aktionsbox hing auch der schöne Quilt von dem Patchworkgilde Sew Along 2022: Die Online-Quilterin von Christine Küchel.

Und der Temperatur Quilt von Patricia B. aka lavieenrose24 hat mir auch sehr gut gefallen. Was für eine tolle Idee!! Für jeden Tag hat sie ein Haus genäht und die Hauswand gibt die Höchsttemperatur an. Das Wetter wird durch den Himmel dargestellt. Bäume markieren den Beginn eines neuen Monats. Die Haustüren und Fenster zeigen besondere Ereignisse an, z.B. Reisen, Geburtstage, Nähtreffen, etc. . Die Häuser wurden mit FPP genäht und auf der Rückseite sind nochmal alle Stoffe der Häuser verwendet. Die Häuser wurden nach eigenem Entwurf gestaltet und genäht. Eine wirklich traumhaft schöne Arbeit.

Natürlich war ich mittags beim Insta Goes Nadelwelt Bloggertreffen. Dort fand auch wieder ein Swap statt. Die Bloggertreffen werden jedes Jahr von Jennifer D. @yokokudo88 und Julia @juliainsta organisiert. Getauscht wurde diesmal das Goody Goody Bindung Kit, ein Nähorganizer aus Stoff. 

Auf dem Bild sind: Uta Hanson @utahanson, Iris @einwenigiris, Andrea @die_laufmasche_art_2.0, Silke @naehwerk.s.18, Inja @inja.metzger, Andrea @annakopatchwork2.0, Julia @julia_insta, Marion @sewquilt_mp und Iva @schnigschnagquiltsandmore.

Schön war auch das Gespräch mit Friederike von @fleckchensquilt, sie hatte praktische Kabelbinder genäht und ich habe auch eins bekommen, zusammen mit den versprochenen Bee-Blöcken, die sie mir persönlich übergab. 🙂 Ich hatte Rike beim meinem ersten Instagoesnadelwelt Bloggertreffen kennengelernt. Das war 2016! 2020 war Rike Gastautorin bei mir hier auf dem Blog. Lest mal hier.

Schon fast auf dem Weg zum Parkplatz, habe ich dann noch bei Renate am Stand haltgemacht. Ich wollte nicht weggehen, ohne ein paar Hexies für den Motivparty Spendenquilt mit der Hand zusammenzunähen. Schön war es auch, noch ein kurzes Pläuschchen mit der Hexie-Family zu halten. 😉 Hach, Nähen verbindet und macht einfach so viel Freude.

Hier sind: Daniel @danjacks, ich, Andrea @die_laufmasche_art_2.0, Iris @einwenigiris, Doris @dorueppel, Corinna @schmusekatze712, Antje @ahoiquilts, Renate @rlebt, Stefanie @lieselundfred, Maria @wasmitstoff, und Andrea @annakopatchwork zu sehen.

 

Zum Schluss zeige ich euch noch meine Beute, drei Taschengurte, zwei Sets mit Hoodie Kordeln, ein Farmer Patchwork Stoff, 5 FQ schwarz/weiß Stoffe, eine Patchwork Zeitschrift, Malstifte vom Bloggertreffen und eine Hexie Schablone von Lieselundfred.

Und, hier noch ein Überblick, aus dem Fahrstuhl, als ich aus dem Kurs kam. Es gab so viele, tolle Quilts und Kunstwerke zu bewundern, alle konnte ich euch gar nicht zeigen und mich am Ende nur schwer von der Ausstellung verabschieden.

Schade, die Zeit war wieder viel zu kurz. Gerne hätte ich mir die Ausstellung länger angesehen. Man läuft durch die Halle und sieht so viele, wunderschöne Werke und kann sich kaum entscheiden, was man sich zuerst ansieht. Vielleicht habe ich im nächsten Jahr die Möglichkeit an mehreren Tagen die Messe zu besuchen. Das plane ich eigentlich schon lange. Drückt mir mal die Daumen dafür und, vielleicht sehen wir uns im neuen Jahr auch dort? Ich würde mich sehr darüber freuen!

Insgesamt war die Kreativ-Messe 2023 in Karlsruhe eine großartige Erfahrung. Ich bin mit vielen neuen Ideen und Anregungen nach Hause zurückgekehrt und freue mich darauf, meine neu erworbenen Fähigkeiten und Kenntnisse in meiner eigenen Arbeit anzuwenden. Ich würde die Messe jedem empfehlen, der sich für kreatives Handwerk und Kunst interessiert.

Liebe Grüße

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Hier noch ein Paar Randdaten zur Nadelwelt Messe in Karlsruhe:

Messebesuch Kosten
Tageskarte: 14 €
Besucherparkplatz: 6 €

Öffnungszeiten:
Freitag, 31.03.2023: 10 bis 18 Uhr
Samstag, 01.04.2023: 10 bis 18 Uhr
Sonntag, 02.04.2023: 10 bis 17 Uhr

Die nächste Nadelwelt Karlsruhe findet am 03. – 05. Mai 2024 statt! Weitere Informationen unter www.nadel-welt.de.

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 Mein Nadelwelt Besuch 2023 – Teil 1

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verlinkt mit Creativsalat 15/23, Samstagsplausch

In diesem Jahr war ich gefühlt nur kurz auf der Nadelwelt, der Handarbeits- und Kreativmesse in Karlsruhe Rheinstetten. Anfang Januar hatte ich mich für einen Kurs bei Lisa Hofmann-Maurer angemeldet. Mit dem Thema: IMPROVISIERTE KURVEN. In meinem Nadelwelt Blogpost hatte ich im letzten Jahr ausführlich über die Begegnung mit Lisa aka Sew what you love berichtet.

Für den Kurs improvisierte Kurven hatte ich farbenfrohe Stoffe mitgebracht. Ein paar Tula Pink Fat Quarter und als Hintergrund schwarze Stoffe. Ich war so gespannt, was daraus werden würde.

Kurven hatte ich schon mehrfach genäht, entweder mit Schablonen wie z.B. Drunkard’s Path oder auch mit dem Kreislineal. Aber unter improvisierte Kurven konnte ich mir nicht wirklich etwas vorstellen. Wie bitte soll das denn funktionieren? Lisa hatte uns aufgetragen, dass wir Scraps mitbringen sollten, also Stoffreste in Streifen einer bestimmten Größe. Im Kurs nähten wir diese Streifen zusammen, um daraus Formen mit Rundung zuzuschneiden, die in einen Hintergrundstoff eingenäht wurden. Ehrlich, es geht viel einfacher als ich gedacht hatte. Wichtig ist es allerdings, dass man die Streifen in abwechselnder Reihenfolge zusammennäht (Bild 1 unten rechts). Also nicht immer von derselben Richtung aus beginnend, sondern mal von der einen, dann von der anderen Seite. So verzieht sich der Streifen Block nicht beim Zusammennähen. Perfekt! Das war ein sehr wichtiger Hinweis.

Auf diesem Foto kann man sehen, wie Lisa aus den zusammengenähten Streifenblöcken (von oben gesehen) Rundungen ausgeschnitten hat. Dann werden sie eingenäht. Das klingt kompliziert, ist es aber nicht. Dazu bracht mein einfach Mut, um frei schneiden zu können. Das sah so toll aus und ging echt fix, mit all den guten Tipps und Tricks von Lisa! Hach, richtig schön war der Kurs und auch die Tatsache, dass das Nähen wirklich einfach war. Mit solch positiven Erfahrungen kann man mit den Kurven weitermachen. Jetzt traue ich mich auch an den ORIANA Quilt heran. Hach, ich kann es kaum erwarten damit zu starten. Allerdings muss ich zuerst noch ein paar begonnene Projekte fertigstellen. Aber dann geht es los!

Hier meine Gedankenstütze für improvisierte Kurven:
Kontrastarmer/reicher Stoff aussuchen: Mit dem Smartphones ein Foto von der Stoffauswahl knipsen und das Bild bearbeiten (schwarz/weiß Einstellung/Tonwert: S/W Dunkel). So läßt sich der Kontrast besser bestimmen. Schön ist ein Farbverlauf in den Rundungen, nur als Tipp von Lisa.

• Stoffstreifen zusammennähen: beim Zusammennähen die Richtung der Naht wechseln. Als Markierung eine Nadel in die erste Richtung stecken, dann die Streifen umdrehen und von der anderen Richtung wieder einen Streifen annähen. Alle Nahtzugaben in eine Richtung bügeln.
• Das Hintergrund-Quadrat mit der rechten Seite nach oben, darüber die genähte Stoffstreifen Kurve legen. Dann beide Teile umdrehen und auf der linken Stoffseite des Hintergrunds die Stoffstreifen-Kurve abzeichnen mit einem Trickmarker oder Schneiderkreide. Diese Linie ist eine Hilfslinie, von der man nach innen eine weitere Linie anzeichnet und zwar im Abstand zur ersten Linke 2 x 1/4 Inch, also ein halbes Inch. Das ist die Schnittlinie zum Ausschneiden der Rundung. Jetzt noch Hilfslinien einzeichnen, damit die Position der Kurve bestehen bleibt.
• Nun wird die Kurve mit Nadeln festgesteckt und eingenäht. Die jetzt entstandene Nahtzugabe wird mit dem Finger „gebügelt“ und anschließend mit einem Wasserstift (gefüllt mit Wasser und Sprühstärke) benetzt und gebügelt. So wird die Naht flacher und kleine Falten können verschwinden. Fertig, das Ergebnis kann sich wirklich sehen lassen!
• Ich bin happy, denn nun kann ich unvollkommenen Rundungen zusammenfügen, yeah!

Und, hier sind alle Blöcke der 12 Teilnehmerinnen im Kurs zu sehen. Ratet mal, welche mir gehörten und ihr dürft auch die improvisierte Kurvenblöcke von Claudia suchen. 🙂

Ihr Lieben, ich wünsche Euch schöne Ostertage. Teil 2 folgt demnächst.

Liebe Grüße

Hier geht es zur Fortsetzung: Mein Nadelwelt Besuch 2023 – Teil 2.

verlinkt mit dem Creativsalat 14/2023 und dem Samstagsplausch bei Andrea.

Nachdem ich auf meinem Blog bug-and-bee Grundsätzliches über die QuiltCon erzählt und hier über die Quilts in der Ausstellung geschrieben habe, berichte ich heute davon, wie man sich die Zeit dort noch so vertreiben kann.

Shop till you drop

Auch wenn die Zahl der Verkaufsstände auf der QuiltCon nicht mit den großen traditionellen Quiltshows mithalten kann (wir reden hier von 100 versus 1.000 Verkaufsständen!) – arm werden kann man hier auch, gar kein Problem.

Es gibt Stoff, Zubehör, Longarmmaschinen, und alles, was man eben so erwartet. Natürlich auf den Geschmack moderner Quilter zugeschnitten. In diesem Jahr waren einige Händler, die sonst fest zum Bild der QuiltCon gehören, nicht angereist, aber wie gesagt, man konnte sein Geld schon gut loswerden.

Ich habe es zum ersten Mal geschafft, mir fast nichts zu kaufen – zum einen, weil ich ja immer zu den günstigen amerikanischen Preisen einkaufen kann, zum anderen, weil es wirklich keine guten Messe-Schnäppchen gab. Und außerdem sehe selbst ich ein, dass ich genug Stoff habe. Nur ein Fatquarter-Bundle habe ich mir kaufen müssen (ehrlich!), weil ich für einen Workshop, den ich nicht eingeplant hatte, Stoff brauchte. 

Programm

So ganz langsam lerne ich auch, mich nicht zu überbuchen. Bei der ersten QuiltCon hatte ich gerade mal ein paar Minuten, zwischendurch die Nase zu pudern, die Zeit war komplett mit Workshops und Vorträgen belegt, in der Mittagspause bin ich durch die Ausstellung gehechtet und habe nebenher einige der kostenlosen Demos in der Verkäuferhalle mitgenommen. Ernährt habe ich mich von Nüssen und Schokolade, das geht am schnellsten.

Workshops

Angeboten werden 3- und 6-stündige Workshops sowie 45-minütige Vorträge, für die man sich im Normalfall schon ein halbes Jahr im Voraus anmeldet. Bei 12.000 Besuchern aus aller Welt, aber ‚nur‘ gut 120 Workshops mit je rund 20 TeilnehmerInnen sind die Plätze schnell ausverkauft.

Ich hatte erstmal Glück, dass ich in alle meine Wunsch-Workshops hineingekommen bin. Aber im Januar wurde der ganztägige Kurs mit Sherri Lynn Wood zum Thema Jeans-Recycling abgesagt. Ich hätte mir einen Ersatzkurs aussuchen können, aber eigentlich war ich gar nicht so traurig, ich mag zwar Sherri Lynns Arbeit sehr, aber ich habe schon einige Workshops mit ihr gemacht, und auf diese Weise hatte ich einen ganzen Tag mehr Zeit, zum Beispiel für einen Ausflug mit Heike nach Taliesin West, dem legendären Winterdomizil des Architekten Frank Lloyd Wright. 

Auf den letzten Kilometern vor Phoenix bekam ich dann eine E-Mail, dass auch der dreistündige Abendkurs, ‚Craftivism – Crafting for Impact’ mit Shannon Downey am Donnerstag ausfiel, diesmal weil die arme Dozentin mit Covid in Kontakt gekommen war. Das war schon schade, denn Shannon kannte ich noch nicht. Aber dann hellte sich meine Laune schlagartig auf: Ich habe einfach mal gefragt, ob es zufällig etwas bei Heidi Parkes gäbe, und tadaa, es war ein Workshopplatz am Sonntagvormittag freigeworden. 

Der ganztägige Workshop am Freitag fand wie geplant statt. Ich hatte mich im Sommer zu dieser Sashiko-Klasse angemeldet, weil ich mir dachte, es wäre das Beste, als totale Anfängerin bei einem authentischen Vollprofi aus Japan zu lernen.

Am Freitagmorgen habe ich mich dann gefragt, wie ich auf die Idee gekommen bin, den ganzen Tag in dem Workshop zu sitzen und zu handarbeiten, während draußen das Leben tobt. 

Aber bezahlt ist bezahlt, dann geht man da auch hin. Und das war auch gut so, denn der Workshop war richtig klasse. Atsushi Futatsuya hatte uns schon im Vorfeld mit teilweise kryptischen Emails versorgt: Wir mussten unbedingt sein Kit kaufen, und es musste weißes Garn sein, und genau diese Nadel, wir würden dann schon verstehen, warum… Ein bisschen habe ich befürchtet, dass er das Ganze vielleicht zu ernst nimmt.

Aber das Gegenteil war der Fall. Während er uns mit einer Engelsgeduld seine Nähtechnik beibrachte (Er fragte uns: „Ist das jetzt richtig unangenehm für euch? Habt ihre Probleme, diese Technik umzusetzen? Super, sonst bräuchtet ihr ja diesen Workshop und mich gar nicht“), hat er wahnsinnig spannend aus seinem Leben erzählt, über die japanische Kultur, Philosophie, Psychologie und natürlich die Geschichte des Sashiko. Er ist der älteste Sohn einer traditionellen Sashiko-Familie und sollte das Geschäft übernehmen. Was er nicht getan hat. Ich hätte ihm gut noch einige Stunden länger zuhören können, der Tag ist wie nichts verflogen. 

Ja, und am Sonntag dann Heidi Parkes live und in Farbe. Ich verfolge sie schon länger, habe bei der online QuiltCon together 2021 alle ihre Beiträge aufgesogen und versucht, an ihrem Vignettes-Quilt SewAlong mitzumachen. Das ist dann allerdings daran gescheitert, dass ich einfach nicht die Muße hatte, mich so intensiv auf den Gestaltungsprozess einzulassen. Umso besser war es jetzt, sich persönlich von ihr inspirieren zu lassen und mir ihre Quilts, die sie dabei hatte, mal ganz genau anzuschauen. Sie hat uns einige ziemlich unaufregende Handnäh-Grundlagen gezeigt, nichts Weltbewegendes – eigentlich. Aber es war trotzdem unglaublich bereichernd, warum, kann ich nicht genau sagen, aber nach den drei Stunden war ich so voller Energie und Nählust, dass ich am liebsten nach Hause geflogen wäre, statt noch satte 3000 Kilometer mit dem Auto zu fahren.

Ach, und hier wäre auch fast das erwähnte Fatquarter-Bundle zum Einsatz gekommen. Als ich es aus der Tasche geholt habe, ging schon ein Raunen um meinen Tisch, aber als ich es dann zum Nähen benutzen wollte, sagte die ältere Dame neben mir: „Um Himmels Willen, hast du das extra gekauft? Schneid da nicht rein, tu dir nicht weh. Hier, ich habe alten Stoff mitgebracht, nimm den“. Die anderen beiden an unserem Tisch stimmten ihr sofort zu, dass ich auf keinen Fall diesen schönen Stoff zum Üben nehmen dürfte und gaben mir von ihren Resten. Und da bin ich schon wieder bei meinem Lieblingsthema: Das Teilen liegt den Quilterinnen im Blut: Stoff, Ideen, Zeit, Zuneigung.

Lectures und Tours

Vorträge habe ich mir in diesem Jahr nur zwei angehört. Einmal Melissa de Leon Mason über Appropriation – wann nutzt man zum Beispiel die Kultur einer schwächeren Ethnie für seine eigenen Zwecke oder Gewinnabsichten aus, wann lässt man sich von ihr inspirieren und zollt der Quelle der Inspiration den gebührenden Respekt? Klassisches Beispiel: Stoffe bedruckt mit Symbolen, die indigenen Stämmen heilig sind. Am besten noch als Karnevalsklamotte. Das ist ein sehr emotionales und umstrittenes, nichtsdestotrotz ein super wichtiges Thema.

Als positives Beispiel nannte Melissa (die selbst als amerikanische Mexikanerin oder mexikanische Amerikanerin die Untiefen dieser Gewässer gut kennt) Tighe Flanagan, der sich gerne von anderen Kulturen inspirieren lässt, das aber auch klar kommuniziert.

Der andere Vortrag drehte sich um die Frage, wo Quilts in der Kunstwelt einzuordnen sind. Kunst oder Handwerk? Avantgarde oder Folklore? Diese Stunde war nicht nur immens spannend, sondern auch extrem unterhaltsam, denn die Rednerin war Mary Fons, der ich einfach gerne zuhöre.

Das habe ich auch am Samstagmorgen getan. Bevor die Ausstellung für die Besucher geöffnet wird, gibt Mary ihre Führungen durch die Sonderausstellungen. Das ist immer einfach nur genial, weil sie sehr schnell sehr viele Informationen teilt, das mag ich.

Dieses Mal war die Führung aufgeteilt, und Susan Hudson hat als Künstlerin durch ihre eigenen Quilts und die anderer indigener Quilter geführt. Das war so interessant.

Die Sonderausstellung war eine Verneigung vor den 22 Stämmen, die eigentlich auf dem Gebiet des heutigen Arizonas gelebt haben. Und einige der Quilts gingen ganz schön unter die Haut, wie der von Susan, der auf das Verschwinden und die Ermordung indigener Kinder aufmerksam macht. Diese Verbrechen werden von den Institutionen ignoriert bzw. geduldet, und zwar immer noch. Ihr Schluss-Satz klingt bei mir jeden Tag nach: ‚Macht heute Eure Vorfahren stolz‘.

Volunteer

Einige Monate vor Beginn der QuiltCon kommt die Email mit dem Aufruf mitzuhelfen. Im Jahr 2020 gab es rund 4.000 Freiwilligenstunden, und es werden wirklich viele Hände gebraucht, um so ein Riesenunternehmen zu wuppen. Besonders beliebt (und auf eine Schicht pro Person beschränkt) sind die Dienste als Assistenz in einem Workshop. Man checkt die TeilnehmerInnen ein, geht den LehrerInnen zur Hand, hat manchmal gar nichts zu tun, manchmal aber auch Stress. In der Regel kann man aber den ganzen Workshop umsonst miterleben. Ich hatte einen Workshop-Dienst ergattert, und auch wenn man im Vorhinein nicht für einen bestimmten Kurs eingeteilt wird, habe ich dann am Samstag doch gefragt, ob ich nicht den Kurs bei Kitty Wilkin übernehmen kann, weil da Heike und Sandra (hohenbrunnerquilterin) Teilnehmerinnen waren. Das war auch kein Problem, die beiden haben gelacht, als sie mich in meinem schicken T-Shirt vor dem Kursraum sahen. Nun ist es so, dass Kitty stark schwerhörig ist. Deswegen kommt ihr Mann mit, dolmetscht auf Gebärdensprache und hilft. Ich hatte vorher gehört, dass unten in der Ausstellung HelferInnen abgesprungen waren, und als klar war, dass Kitty und ihr Mann auch gut ohne mich klarkommen, bin ich zurück und habe mich für die White-Glove-Duty gemeldet, war also QuiltEngel. Das sind die Menschen mit den weißen Handschuhen, die bei Bedarf die Quilts anfassen und umdrehen dürfen, damit die BesucherInnen sich die Rückseite anschauen können.

Die meisten fragen nicht, ob man einen Quilt für sie umdrehen kann, sondern schlendern nur so durch die Reihen. Und eigentlich wollte ich ja die ganze Zeit neben den Quilts stehen, deren Macherinnen ich kenne und nach Strich und Faden damit angeben, aber dann bin ich über den Quilt „Radical Acceptance“ von Laura Hartrich gestolpert.

Er gefällt mir schlicht und ergreifend gut, weil er schön aussieht. Ein riesiger LogCabin, nur in fast monochromen lachs-orange-pink-senf-Tönen.

Aber da ist mehr: Der Logcabin besteht aus 365 schmalen Streifen – einen für jeden Tag des Jahres.

Also, Vorderseite: schön. Aber es war die Rückseite, die mich fasziniert hat. 

Zuerst fällt das handgestickte Label ins Auge. Laura hat erst vor kurzem eine Lecture für meine Modern QuiltGuild hier in Ann Arbor gehalten (auf Zoom), über ihr Herzensthema Quiltlabels. Sie macht tolle Labels und spricht sehr eindringlich und unterhaltsam darüber, wie wichtig es ist, dass wir alle unsere Quilts wichtig genug nehmen, um ihnen Labels zu machen, damit auch später noch nachvollziehbar ist, wer sie wann wo warum und/oder für wen gemacht hat.

Aber das ist noch nicht alles: Laura hat auf das Batting, entlang der Streifen, jeden einzelnen Tag einen selbstbestätigenden Satz geschrieben: Ich akzeptiere meine Stärke, Ich akzeptiere unproduktive Stunden, Ich akzeptiere….

So habe ich einen Gutteil meiner Schicht dazu genutzt, alle PassantInnen am Kragen zu packen und ihnen die Rückseite aufzunötigen. Und auch wenn manche ein bisschen irritiert waren, dass ich so aufdringlich war: Ich glaube, alle waren nachhaltig berührt von dem Gedanken, dass man sich einfach in Positivität einwickeln kann, wenn man es braucht. Und da sind wir wieder bei dem Zauber, der Quilts innewohnt.

Trends in der Modernen Welt

Manche haben schon gefragt, ob es irgendwelche Trends auszumachen gab. Das ist jetzt zwar sehr subjektiv, aber ich glaube schon, dass man Entwicklungen erkennen kann:

Ich hatte das Gefühl, dass bei unglaublich vielen Quilts Big Stitch bzw. Handquilting zu sehen war. Außerdem finde ich, dass sich die Farben ändern, dunkler werden, und vor allem nicht mehr (gefühlt) alle Hintergründe weiß sind. Man sieht immer öfter handgefärbte Stoffe. Am meisten glaube ich, dass die Bedeutung von minimalistischen, graphischen, klaren Formen auf viel negativem Raum etwas abnimmt. Man sieht mehr ungewöhnliche Stoffe, die nicht Quilting-Baumwolle sind, Nachhaltigkeit durch das Benutzen vorhandenen Materials. Und Metallic-Garne zum Quilten (wie bei Carson Converse). Und verknotete Quilts. Facing statt Binding.

Nichts davon ist komplett neu, 2016 hat Melissa Averinos mit dem Quilt ‚My Brother’s Jeans‘, den sie tatsächlich mit Jeans ihres verstorbenen Bruders gemacht hatte, Best in show gewonnen, im gleichen Jahr hatte Heidi Parkes zwei platzierte Quilts und seither immer wieder. 

Wie auch immer, es bleibt spannend und sehenswert. Und das ist ja auch gerade der Reiz am Quilten: Es gibt endlos viele Ideen, die so verschieden sind wie die Köpfe, in denen sie entstehen.

Und das hier hat Hillary Goodwin, die Gewinnerin des Best in Show, geschrieben: 

Erinnert Ihr Euch noch an die QC, bei der wir alle Masken getragen haben? Wo die Leute, die sich sicher genug gefühlt haben, wie im Rausch waren, weil sie zwei Jahre lang kaum rausgekommen waren? Das Jahr, in dem ich einem Quilt gemacht habe, den ich so schrecklich fand, dass ich ihn verbrennen wollte und fast nicht eingereicht hätte, der dann aber zu meiner großen Überraschung so gut ankam, weil er unser kollektives Trauma ansprach? Das Jahr, in dem das Licht durch die bedrückenden Themen der gezeigten Werke schien? Das Jahr, in dem wir gequiltete Kleidung trugen, weil es damals gerade super angesagt war? Ich glaube, die Bilder dieser letzten QC können unseren zukünftigen Ichs wichtige Geschichten erzählen. Ich freue mich schon auf etwas andere Bilder im nächsten Jahr!

Und ich hoffe, dass die Bilder vom nächsten Jahr schon alleine deshalb anders sind, weil wieder viele deutsche QuilterInnen mit dabei sein können.

Auf meinem Instagram-Feed findest Du noch endlos viele Bilder von den sagenhaften Quilts der QuiltCon 2022 – komm vorbei und freu Dich daran. 

Weitere Gastbeiträge aller Gastautoren auf diesem Blog findet Ihr im Archiv. 

verlinkt bei: Patchen & Quilten, Creativsalat, HoT, Dings vom Dienstag,  froh und kreativ, HandmadeOnMonday, Designer Wall Linkparty, Small Quilts and Doll Quilts, Monday making, Oh Scraps!, Quiltingpatchwork 

Und so kommt es, dass ich gerade meinen Koffer auspacke, weil ich zum 5. Mal an einer QuiltCon teilgenommen habe. Quilt-was?

Ich habe hier auf meinem Blog bug&bee die Zahlen und Fakten der QuiltCon beschrieben, also viele allgemeine Infos gesammelt. Am besten liest Du erst das und kommst dann wieder zurück.

Hier berichte ich jetzt von der QuiltCon 2022, die vom 16. – 20. Februar in Phoenix, Arizona stattgefunden hat – in zwei langen Teilen, weil es einfach so viel zu erzählen gibt. Der zweite Teil erscheint am 16. März 2022.

Also, wie ist es denn jetzt bei dieser großen Party der modernen QuilterInnen? 

Beim Ankommen erschlägt mich das jeweilige, riesige Konferenzcenter jedes Mal. Aber nach ein bis zwei Tagen beginnt es zu schrumpfen, bis ich dann herum laufe wie im Kindergarten, in dem ich jede Ecke genau kenne. Ist Dir schon mal aufgefallen, dass sich in diesen großen Veranstaltungshallen und auch in den Hotels, überall Quiltmuster verstecken? Schau Dir mal die Teppiche oder Decken an!

Anfangs scheinen es endlos viele Quilts (allein 480 nur in der Ausstellungshalle), Eindrücke und fremde Gesichter zu sein. Aber dann schaue ich genauer hin. Manche Leute kenne ich! Von Instagram. Oder von der letzten QuiltCon. Oder von zuhause. Und das Erstaunlichste: Egal wie introvertiert und schüchtern ich bin, schlagartig ist das Reden mit fremden Menschen völlig selbstverständlich. Denn sie sind ja gar nicht fremd: Es sind alles QuilterInnen, die quiltisch miteinander reden und sich bestens verstehen. Das ist ein tolles Erlebnis.

Und so war es auch dieses Jahr. Durch den Podcast: Quiltkarussell‘ von Emanuela Jeske  waren Heike Roosen und ich aufeinander aufmerksam geworden. Beide Deutsche, die zur Zeit in Amerika leben, beide Quilterinnen – teilen wir uns ein Zimmer in Phoenix, ohne uns zu kennen? Na klar!

Und was soll ich sagen? Das beste Blind Date, das ich je hatte. Es war, als würden wir uns seit ewig kennen. Und irgendwie wundert mich das noch nicht einmal.

And the winners are…

Das Spektakel beginnt immer am Mittwochnachmittag mit dem Registrieren und der abendlichen Preisverleihung. In diesem Jahr waren zwölf Kategorien, in denen es jeweils Preise zu gewinnen gab: Handarbeit, Appliqué, Improvisation, Moderner Traditionalismus, Negativer Raum, Kleine Quilts, Gruppen- und Bee-Quilts, Minimalistisches Design, Piecing, Jugend (für TeilnehmerInnen bis 18 Jahren), die Hexagon Quilting Challenge und die Artisan Cotton Fabric Challenge. 

Darüber hinaus die großen, übergeordneten Preise: Best of Show (dieser Quilt wird von der Jury aus den Gewinnern der anderen Kategorien ausgewählt), Quilting Excellence, People’s Choice, Bestes Maschinenquilting (auf der Longarm) und Bestes Maschinenquilting (ohne Longarm). 

Und die Juroren (hier sind es drei) wählen jeweils ihren persönlichen Favoriten.

Der Preis People’s Choice wird von den Besuchern der QuiltCon vergeben, jeder kann abstimmen und am letzten Tag wird der Gewinnerquilt bekanntgegeben – in diesem Jahr war es ‚Pride and Joy‘ von Veruschka Zarate, der auch schon den ersten Platz in der Kategorie Piecing bekommen hat. Sie hat ein Porträt von sich und ihren beiden Söhnen (ihr ganzer Stolz und Freude) in ein 70×70 Inch großes Foundation-Paper-Piecing-Wunder mit 2.359 Teilen umgesetzt. Sie war unsäglich gerührt. Und ich glaube, alle haben es ihr von Herzen gegönnt. Sie hatte Anfang 2021 ein tolles Buch herausgebracht, ‚Empowerment’, mit Anleitungen für FPP-Porträts von Ruth Bader-Ginsburg, Frida Kahlo, Jane Goodall und Angela Davis. Es gab aber irgendwelche Copyright-Streitigkeiten. Das Buch konnte nicht ausgeliefert werden, die, die es schon erhalten hatten, wurden aufgefordert, es wieder zurückzugeben, ein absoluter GAU. Veruschka war am Boden zerstört. Deswegen haben sich alle umso mehr mit ihr gefreut.

Nur so nebenher: Witzigerweise haben in der Kategorie Appliqué zwei Männer den ersten und zweiten Platz belegt. 

Typisch für mich ist, dass ich zwar jeden Quilt in der Show fotografiert, nur einen nicht richtig: Den Gesamtgewinner – The Best in Show. Die Gewinnerin Hillary Goodwin hatte insgesamt das erlaubte Maximum von fünf Quilts in der Ausstellung. ‚2020 Vision’, so heißt ihr Quilt, ist ein feststehender Begriff hier, er steht für das beste Ergebnis eines Sehtests: ‚100% Sehschärfe‘. 

Hillary ist Notärztin und hat mit ‚2020 Vision’ die Ereignisse aus dem Jahr 2020 verarbeitet: Ein großer Quilt (86×86 Inch) mit arbeitsintensiven Elementen: Die Augen als Papierpiecing entworfen und genäht, Tränen appliziert und die Ziffern 2 und 0 sowie Worte per Hand eingequiltet: DAD (ihr Vater ist 2020 gestorben), GEORGE FLOYD, QANON, USPS (das ist die Post hier), PPE, BLM, N95, COVID. 

Du kannst die Gewinner-Quilt der einzelnen Kategorien hier finden. 

Die Stimmung an diesem ersten Abend ist unglaublich: Eine riesiger Bienenhaufen aus frisch angereisten, müden, ausgelassenen Menschen, die sich aufeinander freuen und es nicht erwarten können, dass der Spaß beginnt. Das britzelt richtig.

Pictures of an Exhibition

Am Donnerstag sind Heike und ich zusammen durch die Ausstellung gestreift, um den Quilt „Frau Hansons Fokus #2“ von Uta Hanson aus Aachen zu finden, die den dritten Platz in der Kategorie ‚Nutzung von negativem Raum’ gemacht hat. 

Doch so weit kamen wir erstmal gar nicht, weil uns eine von diesen ‚wildfremden‘ Frauen ansprach: „Hey, seid ihr aus Deutschland?“. Ja, deutsch war in diesem Jahr nicht oft zu hören. So kam es, dass wir Clara Stoikow von bimbambuki_blog kennen gelernt haben. Sie hatte 4 (vier!) Quilts in der Show, und einer davon hat den 3. Platz in der Kategorie ‚Gruppen- und Beequilts‘ gemacht. Und wir hatten die Freude, eine Privatführung von Clara zu bekommen. 

Wo wir schon bei Quilts deutscher Künstlerinnen sind: Daniela O’Connell von Block M Quilts war wieder vertreten, diesmal mit zwei Quilts, ‚Vega‘ und ‚B.O.W.‘. Die erkennt man meist schon von weitem, weil Daniela wirklich ihren eigenen Stil gefunden hat.

Die Quilts in der Ausstellung werden von besagter Jury ausgewählt. Nur ungefähr gut ein Viertel der eingereichten Quilts schaffen es in die Show.

Nur die Quilts, die von Gruppen für einen wohltätigen Zweck gemacht werden, dürfen ohne Einschränkungen in die Ausstellungen. Jedes Jahr gibt es da andere Vorgaben (in der Regel bestimmte Farben und ein Thema, dieses Jahr war es ‚Winkel‘)

Und da gab es noch einen deutschen Beitrag: den ‚Criss-Cross‘, den die neun deutschen Quilterinnen Heidi, Ines, Andrea, Sandra, Christa, Verena, Alexandra, Ulrike und Melanie in Gemeinschaftsarbeit gemacht haben – auf Instagram kannst Du ihn mitsamt aller Links finden. Sandra war auch in Phoenix, so konnten wir wenigstens ihr live gratulieren.

Ich finde, wir waren schon ganz gut vertreten, oder?

Featured Artist

Es gibt immer eine Künstlerin im Fokus. Ihr wird eine Sonderausstellung gewidmet und sie hält die Hauptrede. In diesem Jahr war Latifah Saafir diese Künstlerin. Ich habe vor Jahren mal einen Workshop mit ihr gemacht und war begeistert. Sie ist wirklich ein netter Mensch zum Zusammensein, sehr unprätentiös und bodenständig. In ihren Kursen gibt sie die Grundlagen des Handwerks ganz schlicht weiter und hat so gar keine Künstlerallüren, sondern vermittelt das Gefühl: ‚Nachbarin zeigt, wie sie diesen Quilt gemacht hat‘. 

Latifah hatte den Auftrag bekommen, einen Erinnerungs-Quilt für die Familie von Steven Taylor zu nähen. Der 33jährige Steven Taylor wurde am 18.04.2020 in einem Supermarkt in San Leandro von Polizisten ermordet. Seine Oma Addie, die ihn großgezogen hat, hat der SJSA (Social Justice Sewing Academy, siehe unten) seine Kleidungsstücke gegeben, und Latifah hat daraus vier Quilts gemacht, soweit ich weiß, für seine drei Kinder und seine Oma. Die meisten ihrer Quilts sind bunt und fröhlich, aber dieser hier haut mich um. Einerseits gelingt es ihr, aus Stevens Jeans in all der Trauer ein Symbol des Widerstands und der Hoffnung zu kreieren.  Aber darüberhinaus (und da kommt meine Leidenschaft für Erinnerungs-Quilts ins Spiel) zeigt sie, wie ästhetisch anspruchsvoll und schön Quilts aus alten Kleidern sein können. Ich finde diesen Quilt sagenhaft.

Im nächsten Jahr wird mit Chawne Kimber eine meiner Lieblingskünstlerinnen im Mittelpunkt stehen. @cauchycomplete – Der Name hat übrigens nichts mit einer Couch zu tun. Chawne ist wie der Franzose Augustin-Louis Cauchy Mathematikerin! Bei ihren Vorträgen warnt sie – mit ihrer sehr sanften Stimme – immer, dass sie alle Wörter der englischen Sprache benutzt, sie spricht und näht Klartext. Eine Sonderausstellung mit ihren Quilts ist eigentlich schon Grund genug, mit dem Sparen für eine Reise nach Atlanta anzufangen.

Was die SJSA ist? Gegründet wurde die Social Justice Sewing Academy von der absolut beeindruckenden Sara Trail, die mit 13 Jahren ein national bekanntes Nähbuch „Näh mit Sara“ herausgebracht hat, Stoff und Schnittmuster designed. Seit sie einen Erinnerungs-Quilt für Trayvon Martin (ein siebzehnjähriger Junge, der 2012 erschossen wurde und dessen Tod auch Chawne Kimber und Thomas Knauer in intensiven Quilts aufgegriffen haben), steckt sie mittlerweile einen Großteil ihrer unglaublichen Energie in das politische Engagement. Die SJSA organisiert Gruppenprojekte und bringt Kinder und Jugendlichen das Nähen als kreative Ausdrucksform nahe. Auf der QuiltCon sind die Werke der jungen Leute in einer Sonderausstellung zu sehen, in diesem Jahr aus dem Remembrance Project: Panels für Menschen, die Opfer institutioneller, politischer und rassistischer Gewalt geworden sind. Der Quilt „Prosperity“ (zweiter Platz bei Gruppen- und Bee-Quilts) und zwei Preisträger aus der Jugend-Kategorie sind SJSA-Projekten entsprungen und zeigen eindrucksvoll die Intensität, mit der Jugendliche hier Gefühle und Gedanken in Stoff verwandeln.

Es gibt noch andere Sonderausstellungen, in diesem Jahr die beliebten Temperaturquilts. Bei 15.000 Mitgliedern aus 39 Ländern kommen da schon spannende Temperaturunterschiede zusammen. Es ist faszinierend, auf wievielen völlig unterschiedlichen Wegen sich QuilterInnen mit dem Thema auseinandersetzen. 

Außerdem wurden noch die QuiltCon together Highlights gezeigt, also die Quilts, die im letzten Jahr gewonnen haben, aber leider nicht persönlich bewundert werden konnten, weil die QuiltCon ausschließlich online stattgefunden hat.

Ein einem anderen Gang hängen die MQG Quilts des Monats von 2021, das sind die Quilts, deren kostenlosen Pattern die Mitglieder der MQG über das Jahr verteilt bekommen.

Und ganz zum Schluss noch eine besondere kleine Sammlung: Es sind die Quilts von/für Susanne Woods. Susanne hat den Verlag Lucky Spools gegründet und war sechs Jahre im Vorstand der MQG. Auch mit ihre habe mal einen Workshop gemacht, sie war eine wirklich sympatische Frau. Anfang 2020 ist sie im Alter von 47 Jahren an Krebs gestorben. Ihre Freundinnen aus ihrer Gilde, die sie selbst gegründet hat, haben ihre Quilttops fertig gemacht. Ich finde diesen – von außen betrachtet (künstlerisch) eher unspektakulären – Teil der Ausstellung so bezeichnend für all das, was ich in meiner Zeit als neue Quilterin hier erlebt habe: Susanne hat angefangen, alles mögliche ausprobiert, vieles ist nicht perfekt, aber man sieht den Spaß, den sie hatte. Und ihre Bee war für sie da, ist eingesprungen und hat geholfen. Ist das nicht die Quintessenz des Quiltens?

Hach, das ist jetzt das Schlusswort für heute. Am 16. März geht es hier weiter, dann erzähle ich, wie man sich bei der QuiltCon die Zeit vertreiben kann, wenn man gerade keine Quilts bewundert.

Wenn Du noch mehr Quilts sehen möchtest: Auf meinem Instagram-Feed tummeln sich unzählige, völlig willkürliche, aber repräsentative Bilder der diesjährigen QuiltCon-Quilts. 

Vielleicht interessiert Euch auch, was Clara aka Bimbambuki_Blog über die QuiltCon geschrieben hat. Sie hatte einen Blogpost direkt auf ihrem Blog geschrieben mit dem Titel:

QuiltCon 2022: Quilts und Freunde und Quilts von Freunden

Weitere Gastbeiträge meiner Gastautoren findet ihr im Archiv. Darunter sind auch:

Uta Hanson die spricht: Warum bei mir in letzter Zeit viel weniger UFOs entstanden sind?, Sandra die Hohenbrunner Quilterin: Hohenbrunner Quilterin zu Gast in Augensterns Welt, Melanie Meyer von Mellmeyer: Let’s Finish Old Stuff — Gastbeitrag von Melanie aka Mellmeyer und Daniela O’Connell von blockMquilts: Gastbeitrag Daniela von blockMquilts. 

verlinkt bei: Patchen & Quilten, Creativsalat, HoT, Dings vom Dienstag,  froh und kreativ, HandmadeOnMonday, Designer Wall Linkparty, Small Quilts and Doll Quilts, Monday making, Oh Scraps!, Quiltingpatchwork 

Schon am Freitag reiste ich mit dem Auto an, feierte mit der lieben Biggi ihren Einhorngeburtstag, zusammen mit der Familie und lieben Freunden.

Am nächsten Morgen fuhren wir gemeinsam zur Messe. Sie war ja schon im letzten Jahr dort gewesen und kennt sich gut aus. Das war für mich sehr hilfreich, denn auf so einem großen Messegelände sich zurecht zu finden, ist nicht das leichteste. Da fängt es schon damit an, das richtige Tor für die Einfahrt zu finden, wo man zum Parkplatz 33 sein Fahrzeug abstellt. Hihi, es hilft auch, den Parkausweis vor Fahrtantritt hinter die Windschutzscheibe zu legen. Da fing es schon bei mir an, mit den Erfahrungen sammeln. Haha!

Im Pressezentrum angekommen, meldeten wir uns als „Blogger“ an und nahmen am Bloggertreffen mit 45 BloggerInnen teil. Nach der großen Vorstellungsrunde und den Messeinformationen zeigte Monika Triebenbacher uns, wie sie aus Fondant kleine Monster formt und die Teilnehmer durften es auch versuchen.

Zeitgleich fanden andere Ausstellungen auf dem Messegelände statt: Familie und Heim, Spiele Messe, Modell + Technik, Babywelt, veggie & frei von, eat and Style.

Ein paar nette BloggerInnen habe ich auch getroffen…

• Susanne aka Frau Nahtlust
• Kerstin aka Señorita S.
• Tatjana von Zum Nähen in den Keller
• Vanessa aka Freulein Linka,
• Trudi aka ByTrudi
• Dana aka Cutiecakes Welt

Riesig gefreut habe ich mich, als ich die liebe Anna aka Zwergstücke erblickte. Wir kennen uns schon seit ein paar Jahren und hatten es immer wieder ins Auge gefasst uns zu treffen, doch bisher ohne Erfolg. Letztens in Berlin waren wir auch zur gleichen Zeit und wollten uns eigentlich bei Frau Tulpe treffen. Aber mit Familie an den Hacken, klappt nicht immer alles so, wie sich Frau Augensternchen es sich gewünscht hätte. Jedoch diesmal hast es funktioniert und Anna ist im Reallife noch viel sympathischer, *smile*. Hach, und mit Susanne und Kerstin war es auch wieder total schön. Ich liebe gute Freundschaften und Bloggen verbindet alles was ich mag.

Mit Biggi bin ich dann hauptsächlich durch die Halle 1 geschlendert, mit all den kreativen Messeständen, dass zog uns als „DIY Näh-Blogger“ am meisten an. Es gab so viele unterschiedliche Kreativ Themenbereiche die ausgestellt wurden: Hobby-, Bastel-, Mal- und Künstlerbedarf, Handarbeit, Stoffe, Wolle, Patchwork, Glaskunst, Schmuck, Teddybären, Puppen, Fachliteratur, Floristik, Kunsthandwerk, Heimwerken, Heimdekoration, Airbrush, Kartengestaltung, Scrapbooking, Kunstschulen und Künstler (auf der Künstlergalerie) und auch die Workshop Auswahl war recht groß. Zuerst steuerten wir den Handlettering Stand an und entscheiden uns dort nur zuzuschauen.

Dann ging es weiter in die Bastelecke von Kunst und Kreativ, dort wurden unterschiedliche Methoden gezeigt, z.B. Stempelfarbenauftrag mit Fingerschwämmchen, Lichtboxen basteln, Stofftaschen bedrucken und mit speziellen Stiften Steine bemalen.

Währenddessen erblickte Biggi die Fensterdeco und die Möglichkeiten von ReliefPaste …

so nahmen wir am Mini-Workshop „Schneezapfen“ teil. Einfach mit dem Finger etwas weiße Paste über die Zapfen verstreichen, dann Glas-Glitzer darüber streuen und fertig ist das winterliche Schneegestöber. Die schönen Zapfen wurden dann mit dem Fön blitzgetrocknet und waren sogleich mitnahmebereit. Jetzt habe ich mir auch etwas gebastelt, einen Weihnachtszapfen. Ein guter Anfang!

Nach dem Mittagessen in der Presse Lounge sahen wir uns die Kuchenbäcker auf dem oberen Rang, in Halle 1 an. Es wurde zum zweiten Mal wieder ein Cake it – Tortenzauber Wettbewerb organisiert. Wer backt den schönsten Fondant Kuchen?

Auch sahen wir eine Vielzahl von Ausstellern, die Kuchenartikel anpriesen. Gleich am ersten Stand wurden wir schwach und kauften Silikonformen für Fondant.

Nie im Leben hätte ich vor der Kreativ Messe daran gedacht, jemals so etwas selbst zu machen. Ich finde diese Kuchenverkleidung, so nenne ich sie mal, einfach nicht appetitlich (rein geschmacklich gesehen), optisch sieht es hübsch aus. Doch wenn man ein Fräulein zuhause hat, betrachtet man das aus einem ganz anderen Blickwinkel. 

In dieser Kuchen Beautyfarm gab es Unmengen von gefärbten Fondant Packungen mit passenden Gerätschaften: Cakeboards, Spritztüten mit Rosenblattmuster, Silikonformen mit Bodüren und andere Kuchenformen, Winkelpalletten zum Bestreichen und Glasieren, Ausstechformen, Stempel und Modellierwerkzeug, Rollfondant, Fondant im Eimer zum Messepreis, Präge- und Strukturmatten, Rollstab und Backunterlage zum Sonderpreis.

Sehr angeregt habe ich mich dort mit Christine Küchel von DalinSali unterhalten, die seit 2013 künstlerisch in Punkto „Patchwork“ in Friedrichshafen unterwegs ist.

Angefangen hat es mit kleinen Krabbeldecken, die sie für die Familie und Freunde genäht hat. Dann wurden die Projekte großer und sie startete mit Patchwork. Danach wurden Wandbehänge genäht, die sie mit eigenen Mustern verziert. Ihre Stoffe färbt sie selbst, mit Batik und für das Nähmalen verwendet sie Maschinenstickgarn.

In der Volkshochschule bietet sie auch in entsprechende Kursen Nähmalereien an.
Besonders beeindruckt hat mich das digitalisierte Bild ihres Sohnes. Unglaublich, was man alles mit einer einfachen Nähmaschine herstellen kann!! Respekt!
Auch ihr Upcycling Werke, wie z.B. die Jeanshose mit den vielen aufgesetzten Applies, die sie selbst durch Nähmalen hergestellt hatte, faszinierte uns sehr.

Weiter ging es zu Angela Rudolph, die ihre „Textile Art“ wirklich sehr gut beherrscht! Angeregt durch die Zentangle Malerei auf Papier, macht sie aus ihren Patchwork Werken mit Hilfe von Longarm Quilting einzigartige Kunstwerke. Ich fragte sie, wie lange die Herstellung eines dieser Wandbilder dauert? Ihre Antwort war, 80 Stunden und all diese Muster sind Freizeichnungen, von ihr selbst entworfen!  WOW!!! Sind das nicht wunderschöne bunte Farben!! Die Patchworkstoffe wurden von Heide Stoll-Weber gefärbt. Wunderschön diese Kombination von Farbe und Struktur, dass ist in meinen Augen wahre Kunst!!

Die Kunstschöpfer auf der Kreativ Messe haben wirklich viel zu bieten!

Auch in der Kalligraphie Ecke haben wir gestaunt ….

So bot Roma Fromme-Monsee aus Hatzfeld (Eder), den Workshop: Experimentelle Kalligraphie (Video) an. Leider waren alle Plätze besetzt, so dass wir nicht zum Zug kamen. Die Idee unterschiedliche Schriften zu einer Bildcollage zu verarbeiten ist wirklich bemerkenswert.

Uns gefiel uns auch der Rostkünstler: ReuterRostet, der seine Rostbilder in Reih und Glied an die Wände stellte. Sowas habe ich vorher noch nie gesehen, bekannte Gesichtszüge, wie z.B. das von Audrey ähnelnd auf die Holzplatte gebracht, mit Rost! Alle Achtung. Wir waren ganz fasziniert von seinen Bildern, die uns zum Nachdenken anregten.

Nach einer kurzen Pause, gingen wir weiter auf Entdeckungstour. Vorbei an der Glaskunst vom Glascenter aus Stuttgart mit den Workshops: Workshop I- Glas Mosaik und Workshop II- Glas in Kupferfolien, bei dem man aus Glasstücken entweder mit Mosaikstückchen bunte Verzierungen aufkleben oder Engelpuzzle zusammenlöten konnte. Da waren wirklich schöne Objekte im Angebot.

Auf der Messe haben längst nicht alles gesehen, dafür ist ein ganzer Messetag einfach nicht ausreichend. Die Messe war aber auch sehr gut besucht, an dem schmuddeligen, nasskalten Wetter. Die Workshops wurden auch von vielen Kinder- und Jugendliche besucht. Es schein so, als ob der Messebesuch von vielen Eltern dazu genutzt wird, den Kindern neue Freizeitangebote zu eröffnen.Stricken, Häkeln und Werkeln ist längst nicht nur etwas für Großmütter und Tanten. Kreatives Werkeln ist auch bei den jungen Menschen wieder groß im Kommen. Das war auf der Kreativ Herbst ganz deutlich zu spüren. Selbermachen macht glücklich, jeder der im Do it yourself Sektor unterwegs ist, spürt die Freude mit jeder Handbewegung und das Herz hüpft. So ist es eine gute Möglichkeit, junge Menschen von den technischen Unterhaltungsgerätschaften abzulenken. Das Handwerk begeistert nicht nur kreative Leute, viele lassen sich durch einfaches Zeigen bei den Workshops begeistern und nehmen ein Stück Glück mit nach Hause. Ja, auch ich komme wieder im nächsten Jahr, entweder im Frühling zur Kreativ Messe oder im Herbst 2018.In der Veggie Messe Halle 9 fand um 17:00 Uhr ein letztes Treffen der Kreativ BloggerInnen statt. Noch ein bisschen zusammensitzen und Revue passieren lassen, das war ein netter Abschluss.

Nach der 2 stündigen Rückfahrt auf der Autobahn, mit Schneeregen und etlichen Baustellen packte ich später, ganz gemütlich Zuhause, mein Goodie Bag aus.Schaut mal, was da Schönes drin war, in der gelben Messetüte:

• • Seepferdchen Holzstempel mit kleinem Versafine Stempelkissen von New Stamps
  • Filzfädelei „Weihnachtsmann“ von Die Sachenmacher
  • Schlampermäppchen DIY mit Stoff und Reißverschluss von StoffOutlet-Zollernalb
  • Postkarten von der Kreativ Messe
  • Fondant Keks mit 20% Rabatt von My Tortenland
  • die Zeitschrift Mollie Makes Ausgabe 32/2017 vom OZ Verlag
  • das „Handlettering Übungsbuch Der Schmuckelemente“ vom Topp Verlag

Und, das ist meine Beute, die ich in Etappen immer wieder ins Schließfach brachte: Ein bisschen Pappdeko vom Kunst & Kreativ Stand, zum Bekleben oder bemalen. Zeige ich euch, wenn meine Weihnachtsdeko es fertig ist! 😉

Für meine Big Shot habe ich tolle Papierklebefolie empfohlen bekommen, die man mit ausstanzen kann und anschließend einfach hinten das Papier abziehen, dann spart man sich den Extrakleber. Voll cool! Der Verkäufer von CraftEmotions verstand sein Handwerk und hat mir gleich noch Buchstaben und Zahlen Stanzen mitverkauft! ?

An dem Holländischen Stempel Messestand von Atelier Ludiec, habe ich ein Stempelkissen für Embossing gefunden. Die machen sooo wunderschöne Karten, dass Biggi auch schöne Stempelwerkzeuge gekauft hat. Hach, wir konnten uns einfach nicht trennen von all den schönen Stempeln….

Und, ich hätte es nie für möglich gehalten!!!! Ich habe Equipment für die Herstellung von Cup Cakes erworben, damit ich zum Geburtstag vom Fräulein was hübsches Backen kann. Silikonformen fürs Topping mit {ihr glaubt es nicht} Stiften und Glitzerspray in bunten Farben. All diese zauberhaften Zuckerwerke haben es mir angetan. Eigentlich sind mir solche Tortenobjekte immer etwas suspekt gewesen, einfach zu viel girly/ROSA/mädchenhaft – für Tussis halt! Lach! Hihi, aber für das Tochterkind ist das jetzt gerade gut genug! LOL

Mein Stoffkauf-Verbot habe ich tapfer eingehalten, denn Paillettenstoff in der Farbe „Gold/Silber“ von Bergs Stoffe ist gar kein Stoff!!! Hehe, schade, als wir vorbeikamen war das geile „Rosa“ schon ausverkauft, da fiel die Entscheidung schwer ob ich nun Türkis oder Gold mitnehme. Nehme ich nur eins oder doch zwei ….

Gute Freundinnen haben da aber kein Problem mit dem Teilen. Wir haben geschwind im Pressezentrum nach einer Schere gefragt und Biggi durfte die Stoffe zerteilen. Jetzt sind wir beide glücklich mit unserem Beutezug!

Ganz zum Schluss gibt es auch noch ein Selfie von mir, nach dem Händewaschen. Wie ihr seht, ich war gut dabei und hatte ganz viel Spaß bei allem. Ich war sehr überrascht über die Aussteller und das kunterbunte Angebot. Was für ein Flow!Ich bin jedenfalls im nächsten Jahr auf jeden Fall wieder mit von der Partie, denn als Blogger eine Messe zu besuchen, ist ein wirklich großartiges Erlebnis! Durch die Berichterstattung schlüpft man in die Rolle eines Journalisten und das hat mir sehr gefallen. Richtig nett was es mit einigen Ausstellern ins Gespräch zu kommen und einfach drauflos zu fragen.Toll fand ich den Service und die Verpflegung im Pressezentrum. Essen und Trinken waren inklusive und die Gelegenheit sich dort ein Schließfach zu organisieren einfach genial! Hihi, besonders für all die spontanen, ungeplanten Einkäufe.

Und, wann gehst du zur Kreativ Messe in Stuttgart? Die ‚Messe für kreatives Gestalten‘, kurz „Kreativ“ findet im Frühling vom 05. -08. April 2018 statt und die Herbst Messe im November wieder am letzten Wochenende, vom 22. – 25. 11. 2018. Ich hoffe euch hat mein Messbereich gefallen. Ich gehe jetzt noch mit meinem selbstgemachten Zapfen bei Rums vorbei. Hihi.

Liebste Grüße
Frau Augensternswelt