Nachdem ich auf meinem Blog bug-and-bee Grundsätzliches über die QuiltCon erzählt und hier über die Quilts in der Ausstellung geschrieben habe, berichte ich heute davon, wie man sich die Zeit dort noch so vertreiben kann.

Shop till you drop

Auch wenn die Zahl der Verkaufsstände auf der QuiltCon nicht mit den großen traditionellen Quiltshows mithalten kann (wir reden hier von 100 versus 1.000 Verkaufsständen!) – arm werden kann man hier auch, gar kein Problem.

Es gibt Stoff, Zubehör, Longarmmaschinen, und alles, was man eben so erwartet. Natürlich auf den Geschmack moderner Quilter zugeschnitten. In diesem Jahr waren einige Händler, die sonst fest zum Bild der QuiltCon gehören, nicht angereist, aber wie gesagt, man konnte sein Geld schon gut loswerden.

Ich habe es zum ersten Mal geschafft, mir fast nichts zu kaufen – zum einen, weil ich ja immer zu den günstigen amerikanischen Preisen einkaufen kann, zum anderen, weil es wirklich keine guten Messe-Schnäppchen gab. Und außerdem sehe selbst ich ein, dass ich genug Stoff habe. Nur ein Fatquarter-Bundle habe ich mir kaufen müssen (ehrlich!), weil ich für einen Workshop, den ich nicht eingeplant hatte, Stoff brauchte. 

Programm

So ganz langsam lerne ich auch, mich nicht zu überbuchen. Bei der ersten QuiltCon hatte ich gerade mal ein paar Minuten, zwischendurch die Nase zu pudern, die Zeit war komplett mit Workshops und Vorträgen belegt, in der Mittagspause bin ich durch die Ausstellung gehechtet und habe nebenher einige der kostenlosen Demos in der Verkäuferhalle mitgenommen. Ernährt habe ich mich von Nüssen und Schokolade, das geht am schnellsten.

Workshops

Angeboten werden 3- und 6-stündige Workshops sowie 45-minütige Vorträge, für die man sich im Normalfall schon ein halbes Jahr im Voraus anmeldet. Bei 12.000 Besuchern aus aller Welt, aber ‚nur‘ gut 120 Workshops mit je rund 20 TeilnehmerInnen sind die Plätze schnell ausverkauft.

Ich hatte erstmal Glück, dass ich in alle meine Wunsch-Workshops hineingekommen bin. Aber im Januar wurde der ganztägige Kurs mit Sherri Lynn Wood zum Thema Jeans-Recycling abgesagt. Ich hätte mir einen Ersatzkurs aussuchen können, aber eigentlich war ich gar nicht so traurig, ich mag zwar Sherri Lynns Arbeit sehr, aber ich habe schon einige Workshops mit ihr gemacht, und auf diese Weise hatte ich einen ganzen Tag mehr Zeit, zum Beispiel für einen Ausflug mit Heike nach Taliesin West, dem legendären Winterdomizil des Architekten Frank Lloyd Wright. 

Auf den letzten Kilometern vor Phoenix bekam ich dann eine E-Mail, dass auch der dreistündige Abendkurs, ‚Craftivism – Crafting for Impact’ mit Shannon Downey am Donnerstag ausfiel, diesmal weil die arme Dozentin mit Covid in Kontakt gekommen war. Das war schon schade, denn Shannon kannte ich noch nicht. Aber dann hellte sich meine Laune schlagartig auf: Ich habe einfach mal gefragt, ob es zufällig etwas bei Heidi Parkes gäbe, und tadaa, es war ein Workshopplatz am Sonntagvormittag freigeworden. 

Der ganztägige Workshop am Freitag fand wie geplant statt. Ich hatte mich im Sommer zu dieser Sashiko-Klasse angemeldet, weil ich mir dachte, es wäre das Beste, als totale Anfängerin bei einem authentischen Vollprofi aus Japan zu lernen.

Am Freitagmorgen habe ich mich dann gefragt, wie ich auf die Idee gekommen bin, den ganzen Tag in dem Workshop zu sitzen und zu handarbeiten, während draußen das Leben tobt. 

Aber bezahlt ist bezahlt, dann geht man da auch hin. Und das war auch gut so, denn der Workshop war richtig klasse. Atsushi Futatsuya hatte uns schon im Vorfeld mit teilweise kryptischen Emails versorgt: Wir mussten unbedingt sein Kit kaufen, und es musste weißes Garn sein, und genau diese Nadel, wir würden dann schon verstehen, warum… Ein bisschen habe ich befürchtet, dass er das Ganze vielleicht zu ernst nimmt.

Aber das Gegenteil war der Fall. Während er uns mit einer Engelsgeduld seine Nähtechnik beibrachte (Er fragte uns: „Ist das jetzt richtig unangenehm für euch? Habt ihre Probleme, diese Technik umzusetzen? Super, sonst bräuchtet ihr ja diesen Workshop und mich gar nicht“), hat er wahnsinnig spannend aus seinem Leben erzählt, über die japanische Kultur, Philosophie, Psychologie und natürlich die Geschichte des Sashiko. Er ist der älteste Sohn einer traditionellen Sashiko-Familie und sollte das Geschäft übernehmen. Was er nicht getan hat. Ich hätte ihm gut noch einige Stunden länger zuhören können, der Tag ist wie nichts verflogen. 

Ja, und am Sonntag dann Heidi Parkes live und in Farbe. Ich verfolge sie schon länger, habe bei der online QuiltCon together 2021 alle ihre Beiträge aufgesogen und versucht, an ihrem Vignettes-Quilt SewAlong mitzumachen. Das ist dann allerdings daran gescheitert, dass ich einfach nicht die Muße hatte, mich so intensiv auf den Gestaltungsprozess einzulassen. Umso besser war es jetzt, sich persönlich von ihr inspirieren zu lassen und mir ihre Quilts, die sie dabei hatte, mal ganz genau anzuschauen. Sie hat uns einige ziemlich unaufregende Handnäh-Grundlagen gezeigt, nichts Weltbewegendes – eigentlich. Aber es war trotzdem unglaublich bereichernd, warum, kann ich nicht genau sagen, aber nach den drei Stunden war ich so voller Energie und Nählust, dass ich am liebsten nach Hause geflogen wäre, statt noch satte 3000 Kilometer mit dem Auto zu fahren.

Ach, und hier wäre auch fast das erwähnte Fatquarter-Bundle zum Einsatz gekommen. Als ich es aus der Tasche geholt habe, ging schon ein Raunen um meinen Tisch, aber als ich es dann zum Nähen benutzen wollte, sagte die ältere Dame neben mir: „Um Himmels Willen, hast du das extra gekauft? Schneid da nicht rein, tu dir nicht weh. Hier, ich habe alten Stoff mitgebracht, nimm den“. Die anderen beiden an unserem Tisch stimmten ihr sofort zu, dass ich auf keinen Fall diesen schönen Stoff zum Üben nehmen dürfte und gaben mir von ihren Resten. Und da bin ich schon wieder bei meinem Lieblingsthema: Das Teilen liegt den Quilterinnen im Blut: Stoff, Ideen, Zeit, Zuneigung.

Lectures und Tours

Vorträge habe ich mir in diesem Jahr nur zwei angehört. Einmal Melissa de Leon Mason über Appropriation – wann nutzt man zum Beispiel die Kultur einer schwächeren Ethnie für seine eigenen Zwecke oder Gewinnabsichten aus, wann lässt man sich von ihr inspirieren und zollt der Quelle der Inspiration den gebührenden Respekt? Klassisches Beispiel: Stoffe bedruckt mit Symbolen, die indigenen Stämmen heilig sind. Am besten noch als Karnevalsklamotte. Das ist ein sehr emotionales und umstrittenes, nichtsdestotrotz ein super wichtiges Thema.

Als positives Beispiel nannte Melissa (die selbst als amerikanische Mexikanerin oder mexikanische Amerikanerin die Untiefen dieser Gewässer gut kennt) Tighe Flanagan, der sich gerne von anderen Kulturen inspirieren lässt, das aber auch klar kommuniziert.

Der andere Vortrag drehte sich um die Frage, wo Quilts in der Kunstwelt einzuordnen sind. Kunst oder Handwerk? Avantgarde oder Folklore? Diese Stunde war nicht nur immens spannend, sondern auch extrem unterhaltsam, denn die Rednerin war Mary Fons, der ich einfach gerne zuhöre.

Das habe ich auch am Samstagmorgen getan. Bevor die Ausstellung für die Besucher geöffnet wird, gibt Mary ihre Führungen durch die Sonderausstellungen. Das ist immer einfach nur genial, weil sie sehr schnell sehr viele Informationen teilt, das mag ich.

Dieses Mal war die Führung aufgeteilt, und Susan Hudson hat als Künstlerin durch ihre eigenen Quilts und die anderer indigener Quilter geführt. Das war so interessant.

Die Sonderausstellung war eine Verneigung vor den 22 Stämmen, die eigentlich auf dem Gebiet des heutigen Arizonas gelebt haben. Und einige der Quilts gingen ganz schön unter die Haut, wie der von Susan, der auf das Verschwinden und die Ermordung indigener Kinder aufmerksam macht. Diese Verbrechen werden von den Institutionen ignoriert bzw. geduldet, und zwar immer noch. Ihr Schluss-Satz klingt bei mir jeden Tag nach: ‚Macht heute Eure Vorfahren stolz‘.

Volunteer

Einige Monate vor Beginn der QuiltCon kommt die Email mit dem Aufruf mitzuhelfen. Im Jahr 2020 gab es rund 4.000 Freiwilligenstunden, und es werden wirklich viele Hände gebraucht, um so ein Riesenunternehmen zu wuppen. Besonders beliebt (und auf eine Schicht pro Person beschränkt) sind die Dienste als Assistenz in einem Workshop. Man checkt die TeilnehmerInnen ein, geht den LehrerInnen zur Hand, hat manchmal gar nichts zu tun, manchmal aber auch Stress. In der Regel kann man aber den ganzen Workshop umsonst miterleben. Ich hatte einen Workshop-Dienst ergattert, und auch wenn man im Vorhinein nicht für einen bestimmten Kurs eingeteilt wird, habe ich dann am Samstag doch gefragt, ob ich nicht den Kurs bei Kitty Wilkin übernehmen kann, weil da Heike und Sandra (hohenbrunnerquilterin) Teilnehmerinnen waren. Das war auch kein Problem, die beiden haben gelacht, als sie mich in meinem schicken T-Shirt vor dem Kursraum sahen. Nun ist es so, dass Kitty stark schwerhörig ist. Deswegen kommt ihr Mann mit, dolmetscht auf Gebärdensprache und hilft. Ich hatte vorher gehört, dass unten in der Ausstellung HelferInnen abgesprungen waren, und als klar war, dass Kitty und ihr Mann auch gut ohne mich klarkommen, bin ich zurück und habe mich für die White-Glove-Duty gemeldet, war also QuiltEngel. Das sind die Menschen mit den weißen Handschuhen, die bei Bedarf die Quilts anfassen und umdrehen dürfen, damit die BesucherInnen sich die Rückseite anschauen können.

Die meisten fragen nicht, ob man einen Quilt für sie umdrehen kann, sondern schlendern nur so durch die Reihen. Und eigentlich wollte ich ja die ganze Zeit neben den Quilts stehen, deren Macherinnen ich kenne und nach Strich und Faden damit angeben, aber dann bin ich über den Quilt „Radical Acceptance“ von Laura Hartrich gestolpert.

Er gefällt mir schlicht und ergreifend gut, weil er schön aussieht. Ein riesiger LogCabin, nur in fast monochromen lachs-orange-pink-senf-Tönen.

Aber da ist mehr: Der Logcabin besteht aus 365 schmalen Streifen – einen für jeden Tag des Jahres.

Also, Vorderseite: schön. Aber es war die Rückseite, die mich fasziniert hat. 

Zuerst fällt das handgestickte Label ins Auge. Laura hat erst vor kurzem eine Lecture für meine Modern QuiltGuild hier in Ann Arbor gehalten (auf Zoom), über ihr Herzensthema Quiltlabels. Sie macht tolle Labels und spricht sehr eindringlich und unterhaltsam darüber, wie wichtig es ist, dass wir alle unsere Quilts wichtig genug nehmen, um ihnen Labels zu machen, damit auch später noch nachvollziehbar ist, wer sie wann wo warum und/oder für wen gemacht hat.

Aber das ist noch nicht alles: Laura hat auf das Batting, entlang der Streifen, jeden einzelnen Tag einen selbstbestätigenden Satz geschrieben: Ich akzeptiere meine Stärke, Ich akzeptiere unproduktive Stunden, Ich akzeptiere….

So habe ich einen Gutteil meiner Schicht dazu genutzt, alle PassantInnen am Kragen zu packen und ihnen die Rückseite aufzunötigen. Und auch wenn manche ein bisschen irritiert waren, dass ich so aufdringlich war: Ich glaube, alle waren nachhaltig berührt von dem Gedanken, dass man sich einfach in Positivität einwickeln kann, wenn man es braucht. Und da sind wir wieder bei dem Zauber, der Quilts innewohnt.

Trends in der Modernen Welt

Manche haben schon gefragt, ob es irgendwelche Trends auszumachen gab. Das ist jetzt zwar sehr subjektiv, aber ich glaube schon, dass man Entwicklungen erkennen kann:

Ich hatte das Gefühl, dass bei unglaublich vielen Quilts Big Stitch bzw. Handquilting zu sehen war. Außerdem finde ich, dass sich die Farben ändern, dunkler werden, und vor allem nicht mehr (gefühlt) alle Hintergründe weiß sind. Man sieht immer öfter handgefärbte Stoffe. Am meisten glaube ich, dass die Bedeutung von minimalistischen, graphischen, klaren Formen auf viel negativem Raum etwas abnimmt. Man sieht mehr ungewöhnliche Stoffe, die nicht Quilting-Baumwolle sind, Nachhaltigkeit durch das Benutzen vorhandenen Materials. Und Metallic-Garne zum Quilten (wie bei Carson Converse). Und verknotete Quilts. Facing statt Binding.

Nichts davon ist komplett neu, 2016 hat Melissa Averinos mit dem Quilt ‚My Brother’s Jeans‘, den sie tatsächlich mit Jeans ihres verstorbenen Bruders gemacht hatte, Best in show gewonnen, im gleichen Jahr hatte Heidi Parkes zwei platzierte Quilts und seither immer wieder. 

Wie auch immer, es bleibt spannend und sehenswert. Und das ist ja auch gerade der Reiz am Quilten: Es gibt endlos viele Ideen, die so verschieden sind wie die Köpfe, in denen sie entstehen.

Und das hier hat Hillary Goodwin, die Gewinnerin des Best in Show, geschrieben: 

Erinnert Ihr Euch noch an die QC, bei der wir alle Masken getragen haben? Wo die Leute, die sich sicher genug gefühlt haben, wie im Rausch waren, weil sie zwei Jahre lang kaum rausgekommen waren? Das Jahr, in dem ich einem Quilt gemacht habe, den ich so schrecklich fand, dass ich ihn verbrennen wollte und fast nicht eingereicht hätte, der dann aber zu meiner großen Überraschung so gut ankam, weil er unser kollektives Trauma ansprach? Das Jahr, in dem das Licht durch die bedrückenden Themen der gezeigten Werke schien? Das Jahr, in dem wir gequiltete Kleidung trugen, weil es damals gerade super angesagt war? Ich glaube, die Bilder dieser letzten QC können unseren zukünftigen Ichs wichtige Geschichten erzählen. Ich freue mich schon auf etwas andere Bilder im nächsten Jahr!

Und ich hoffe, dass die Bilder vom nächsten Jahr schon alleine deshalb anders sind, weil wieder viele deutsche QuilterInnen mit dabei sein können.

Auf meinem Instagram-Feed findest Du noch endlos viele Bilder von den sagenhaften Quilts der QuiltCon 2022 – komm vorbei und freu Dich daran. 

Weitere Gastbeiträge aller Gastautoren auf diesem Blog findet Ihr im Archiv. 

verlinkt bei: Patchen & Quilten, Creativsalat, HoT, Dings vom Dienstag,  froh und kreativ, HandmadeOnMonday, Designer Wall Linkparty, Small Quilts and Doll Quilts, Monday making, Oh Scraps!, Quiltingpatchwork 

Und so kommt es, dass ich gerade meinen Koffer auspacke, weil ich zum 5. Mal an einer QuiltCon teilgenommen habe. Quilt-was?

Ich habe hier auf meinem Blog bug&bee die Zahlen und Fakten der QuiltCon beschrieben, also viele allgemeine Infos gesammelt. Am besten liest Du erst das und kommst dann wieder zurück.

Hier berichte ich jetzt von der QuiltCon 2022, die vom 16. – 20. Februar in Phoenix, Arizona stattgefunden hat – in zwei langen Teilen, weil es einfach so viel zu erzählen gibt. Der zweite Teil erscheint am 16. März 2022.

Also, wie ist es denn jetzt bei dieser großen Party der modernen QuilterInnen? 

Beim Ankommen erschlägt mich das jeweilige, riesige Konferenzcenter jedes Mal. Aber nach ein bis zwei Tagen beginnt es zu schrumpfen, bis ich dann herum laufe wie im Kindergarten, in dem ich jede Ecke genau kenne. Ist Dir schon mal aufgefallen, dass sich in diesen großen Veranstaltungshallen und auch in den Hotels, überall Quiltmuster verstecken? Schau Dir mal die Teppiche oder Decken an!

Anfangs scheinen es endlos viele Quilts (allein 480 nur in der Ausstellungshalle), Eindrücke und fremde Gesichter zu sein. Aber dann schaue ich genauer hin. Manche Leute kenne ich! Von Instagram. Oder von der letzten QuiltCon. Oder von zuhause. Und das Erstaunlichste: Egal wie introvertiert und schüchtern ich bin, schlagartig ist das Reden mit fremden Menschen völlig selbstverständlich. Denn sie sind ja gar nicht fremd: Es sind alles QuilterInnen, die quiltisch miteinander reden und sich bestens verstehen. Das ist ein tolles Erlebnis.

Und so war es auch dieses Jahr. Durch den Podcast: Quiltkarussell‘ von Emanuela Jeske  waren Heike Roosen und ich aufeinander aufmerksam geworden. Beide Deutsche, die zur Zeit in Amerika leben, beide Quilterinnen – teilen wir uns ein Zimmer in Phoenix, ohne uns zu kennen? Na klar!

Und was soll ich sagen? Das beste Blind Date, das ich je hatte. Es war, als würden wir uns seit ewig kennen. Und irgendwie wundert mich das noch nicht einmal.

And the winners are…

Das Spektakel beginnt immer am Mittwochnachmittag mit dem Registrieren und der abendlichen Preisverleihung. In diesem Jahr waren zwölf Kategorien, in denen es jeweils Preise zu gewinnen gab: Handarbeit, Appliqué, Improvisation, Moderner Traditionalismus, Negativer Raum, Kleine Quilts, Gruppen- und Bee-Quilts, Minimalistisches Design, Piecing, Jugend (für TeilnehmerInnen bis 18 Jahren), die Hexagon Quilting Challenge und die Artisan Cotton Fabric Challenge. 

Darüber hinaus die großen, übergeordneten Preise: Best of Show (dieser Quilt wird von der Jury aus den Gewinnern der anderen Kategorien ausgewählt), Quilting Excellence, People’s Choice, Bestes Maschinenquilting (auf der Longarm) und Bestes Maschinenquilting (ohne Longarm). 

Und die Juroren (hier sind es drei) wählen jeweils ihren persönlichen Favoriten.

Der Preis People’s Choice wird von den Besuchern der QuiltCon vergeben, jeder kann abstimmen und am letzten Tag wird der Gewinnerquilt bekanntgegeben – in diesem Jahr war es ‚Pride and Joy‘ von Veruschka Zarate, der auch schon den ersten Platz in der Kategorie Piecing bekommen hat. Sie hat ein Porträt von sich und ihren beiden Söhnen (ihr ganzer Stolz und Freude) in ein 70×70 Inch großes Foundation-Paper-Piecing-Wunder mit 2.359 Teilen umgesetzt. Sie war unsäglich gerührt. Und ich glaube, alle haben es ihr von Herzen gegönnt. Sie hatte Anfang 2021 ein tolles Buch herausgebracht, ‚Empowerment’, mit Anleitungen für FPP-Porträts von Ruth Bader-Ginsburg, Frida Kahlo, Jane Goodall und Angela Davis. Es gab aber irgendwelche Copyright-Streitigkeiten. Das Buch konnte nicht ausgeliefert werden, die, die es schon erhalten hatten, wurden aufgefordert, es wieder zurückzugeben, ein absoluter GAU. Veruschka war am Boden zerstört. Deswegen haben sich alle umso mehr mit ihr gefreut.

Nur so nebenher: Witzigerweise haben in der Kategorie Appliqué zwei Männer den ersten und zweiten Platz belegt. 

Typisch für mich ist, dass ich zwar jeden Quilt in der Show fotografiert, nur einen nicht richtig: Den Gesamtgewinner – The Best in Show. Die Gewinnerin Hillary Goodwin hatte insgesamt das erlaubte Maximum von fünf Quilts in der Ausstellung. ‚2020 Vision’, so heißt ihr Quilt, ist ein feststehender Begriff hier, er steht für das beste Ergebnis eines Sehtests: ‚100% Sehschärfe‘. 

Hillary ist Notärztin und hat mit ‚2020 Vision’ die Ereignisse aus dem Jahr 2020 verarbeitet: Ein großer Quilt (86×86 Inch) mit arbeitsintensiven Elementen: Die Augen als Papierpiecing entworfen und genäht, Tränen appliziert und die Ziffern 2 und 0 sowie Worte per Hand eingequiltet: DAD (ihr Vater ist 2020 gestorben), GEORGE FLOYD, QANON, USPS (das ist die Post hier), PPE, BLM, N95, COVID. 

Du kannst die Gewinner-Quilt der einzelnen Kategorien hier finden. 

Die Stimmung an diesem ersten Abend ist unglaublich: Eine riesiger Bienenhaufen aus frisch angereisten, müden, ausgelassenen Menschen, die sich aufeinander freuen und es nicht erwarten können, dass der Spaß beginnt. Das britzelt richtig.

Pictures of an Exhibition

Am Donnerstag sind Heike und ich zusammen durch die Ausstellung gestreift, um den Quilt „Frau Hansons Fokus #2“ von Uta Hanson aus Aachen zu finden, die den dritten Platz in der Kategorie ‚Nutzung von negativem Raum’ gemacht hat. 

Doch so weit kamen wir erstmal gar nicht, weil uns eine von diesen ‚wildfremden‘ Frauen ansprach: „Hey, seid ihr aus Deutschland?“. Ja, deutsch war in diesem Jahr nicht oft zu hören. So kam es, dass wir Clara Stoikow von bimbambuki_blog kennen gelernt haben. Sie hatte 4 (vier!) Quilts in der Show, und einer davon hat den 3. Platz in der Kategorie ‚Gruppen- und Beequilts‘ gemacht. Und wir hatten die Freude, eine Privatführung von Clara zu bekommen. 

Wo wir schon bei Quilts deutscher Künstlerinnen sind: Daniela O’Connell von Block M Quilts war wieder vertreten, diesmal mit zwei Quilts, ‚Vega‘ und ‚B.O.W.‘. Die erkennt man meist schon von weitem, weil Daniela wirklich ihren eigenen Stil gefunden hat.

Die Quilts in der Ausstellung werden von besagter Jury ausgewählt. Nur ungefähr gut ein Viertel der eingereichten Quilts schaffen es in die Show.

Nur die Quilts, die von Gruppen für einen wohltätigen Zweck gemacht werden, dürfen ohne Einschränkungen in die Ausstellungen. Jedes Jahr gibt es da andere Vorgaben (in der Regel bestimmte Farben und ein Thema, dieses Jahr war es ‚Winkel‘)

Und da gab es noch einen deutschen Beitrag: den ‚Criss-Cross‘, den die neun deutschen Quilterinnen Heidi, Ines, Andrea, Sandra, Christa, Verena, Alexandra, Ulrike und Melanie in Gemeinschaftsarbeit gemacht haben – auf Instagram kannst Du ihn mitsamt aller Links finden. Sandra war auch in Phoenix, so konnten wir wenigstens ihr live gratulieren.

Ich finde, wir waren schon ganz gut vertreten, oder?

Featured Artist

Es gibt immer eine Künstlerin im Fokus. Ihr wird eine Sonderausstellung gewidmet und sie hält die Hauptrede. In diesem Jahr war Latifah Saafir diese Künstlerin. Ich habe vor Jahren mal einen Workshop mit ihr gemacht und war begeistert. Sie ist wirklich ein netter Mensch zum Zusammensein, sehr unprätentiös und bodenständig. In ihren Kursen gibt sie die Grundlagen des Handwerks ganz schlicht weiter und hat so gar keine Künstlerallüren, sondern vermittelt das Gefühl: ‚Nachbarin zeigt, wie sie diesen Quilt gemacht hat‘. 

Latifah hatte den Auftrag bekommen, einen Erinnerungs-Quilt für die Familie von Steven Taylor zu nähen. Der 33jährige Steven Taylor wurde am 18.04.2020 in einem Supermarkt in San Leandro von Polizisten ermordet. Seine Oma Addie, die ihn großgezogen hat, hat der SJSA (Social Justice Sewing Academy, siehe unten) seine Kleidungsstücke gegeben, und Latifah hat daraus vier Quilts gemacht, soweit ich weiß, für seine drei Kinder und seine Oma. Die meisten ihrer Quilts sind bunt und fröhlich, aber dieser hier haut mich um. Einerseits gelingt es ihr, aus Stevens Jeans in all der Trauer ein Symbol des Widerstands und der Hoffnung zu kreieren.  Aber darüberhinaus (und da kommt meine Leidenschaft für Erinnerungs-Quilts ins Spiel) zeigt sie, wie ästhetisch anspruchsvoll und schön Quilts aus alten Kleidern sein können. Ich finde diesen Quilt sagenhaft.

Im nächsten Jahr wird mit Chawne Kimber eine meiner Lieblingskünstlerinnen im Mittelpunkt stehen. @cauchycomplete – Der Name hat übrigens nichts mit einer Couch zu tun. Chawne ist wie der Franzose Augustin-Louis Cauchy Mathematikerin! Bei ihren Vorträgen warnt sie – mit ihrer sehr sanften Stimme – immer, dass sie alle Wörter der englischen Sprache benutzt, sie spricht und näht Klartext. Eine Sonderausstellung mit ihren Quilts ist eigentlich schon Grund genug, mit dem Sparen für eine Reise nach Atlanta anzufangen.

Was die SJSA ist? Gegründet wurde die Social Justice Sewing Academy von der absolut beeindruckenden Sara Trail, die mit 13 Jahren ein national bekanntes Nähbuch „Näh mit Sara“ herausgebracht hat, Stoff und Schnittmuster designed. Seit sie einen Erinnerungs-Quilt für Trayvon Martin (ein siebzehnjähriger Junge, der 2012 erschossen wurde und dessen Tod auch Chawne Kimber und Thomas Knauer in intensiven Quilts aufgegriffen haben), steckt sie mittlerweile einen Großteil ihrer unglaublichen Energie in das politische Engagement. Die SJSA organisiert Gruppenprojekte und bringt Kinder und Jugendlichen das Nähen als kreative Ausdrucksform nahe. Auf der QuiltCon sind die Werke der jungen Leute in einer Sonderausstellung zu sehen, in diesem Jahr aus dem Remembrance Project: Panels für Menschen, die Opfer institutioneller, politischer und rassistischer Gewalt geworden sind. Der Quilt „Prosperity“ (zweiter Platz bei Gruppen- und Bee-Quilts) und zwei Preisträger aus der Jugend-Kategorie sind SJSA-Projekten entsprungen und zeigen eindrucksvoll die Intensität, mit der Jugendliche hier Gefühle und Gedanken in Stoff verwandeln.

Es gibt noch andere Sonderausstellungen, in diesem Jahr die beliebten Temperaturquilts. Bei 15.000 Mitgliedern aus 39 Ländern kommen da schon spannende Temperaturunterschiede zusammen. Es ist faszinierend, auf wievielen völlig unterschiedlichen Wegen sich QuilterInnen mit dem Thema auseinandersetzen. 

Außerdem wurden noch die QuiltCon together Highlights gezeigt, also die Quilts, die im letzten Jahr gewonnen haben, aber leider nicht persönlich bewundert werden konnten, weil die QuiltCon ausschließlich online stattgefunden hat.

Ein einem anderen Gang hängen die MQG Quilts des Monats von 2021, das sind die Quilts, deren kostenlosen Pattern die Mitglieder der MQG über das Jahr verteilt bekommen.

Und ganz zum Schluss noch eine besondere kleine Sammlung: Es sind die Quilts von/für Susanne Woods. Susanne hat den Verlag Lucky Spools gegründet und war sechs Jahre im Vorstand der MQG. Auch mit ihre habe mal einen Workshop gemacht, sie war eine wirklich sympatische Frau. Anfang 2020 ist sie im Alter von 47 Jahren an Krebs gestorben. Ihre Freundinnen aus ihrer Gilde, die sie selbst gegründet hat, haben ihre Quilttops fertig gemacht. Ich finde diesen – von außen betrachtet (künstlerisch) eher unspektakulären – Teil der Ausstellung so bezeichnend für all das, was ich in meiner Zeit als neue Quilterin hier erlebt habe: Susanne hat angefangen, alles mögliche ausprobiert, vieles ist nicht perfekt, aber man sieht den Spaß, den sie hatte. Und ihre Bee war für sie da, ist eingesprungen und hat geholfen. Ist das nicht die Quintessenz des Quiltens?

Hach, das ist jetzt das Schlusswort für heute. Am 16. März geht es hier weiter, dann erzähle ich, wie man sich bei der QuiltCon die Zeit vertreiben kann, wenn man gerade keine Quilts bewundert.

Wenn Du noch mehr Quilts sehen möchtest: Auf meinem Instagram-Feed tummeln sich unzählige, völlig willkürliche, aber repräsentative Bilder der diesjährigen QuiltCon-Quilts. 

Vielleicht interessiert Euch auch, was Clara aka Bimbambuki_Blog über die QuiltCon geschrieben hat. Sie hatte einen Blogpost direkt auf ihrem Blog geschrieben mit dem Titel:

QuiltCon 2022: Quilts und Freunde und Quilts von Freunden

Weitere Gastbeiträge meiner Gastautoren findet ihr im Archiv. Darunter sind auch:

Uta Hanson die spricht: Warum bei mir in letzter Zeit viel weniger UFOs entstanden sind?, Sandra die Hohenbrunner Quilterin: Hohenbrunner Quilterin zu Gast in Augensterns Welt, Melanie Meyer von Mellmeyer: Let’s Finish Old Stuff — Gastbeitrag von Melanie aka Mellmeyer und Daniela O’Connell von blockMquilts: Gastbeitrag Daniela von blockMquilts. 

verlinkt bei: Patchen & Quilten, Creativsalat, HoT, Dings vom Dienstag,  froh und kreativ, HandmadeOnMonday, Designer Wall Linkparty, Small Quilts and Doll Quilts, Monday making, Oh Scraps!, Quiltingpatchwork